Du Cœur à la Main – Dolce & Gabbana Vernissage de l'exposition à Paris. Histoire d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE : Dolce & Gabbana / Runway .
Paris, préparez-vous à être envoûté !
Dès demain, Du Cœur à La Main : Dolce&Gabbana ouvre ses portes au Grand Palais, offrant un voyage unique dans un monde où la mode devient art et où les rêves prennent forme. Dolce & Gabbana a commencé ce magnifique voyage il y a plus de 10 ans et en avril 2024 pour la première fois présenté la collection « Du cœur à la main » à Milan.
Avec plus de 200 créations époustouflantes des collections Haute Couture d'Alta Moda et d'Alta Sartoria, cette exposition est une célébration éblouissante de l'héritage italien, d'un savoir-faire inégalé et d'une créativité sans précédent. Chaque salle est une explosion de beauté : des mosaïques divines à la splendeur baroque, chaque détail vous laissera sans voix.
Commissariée par Florence Müller et rendue vivante par une scénographie spectaculaire de l'Agence Galuchat, c'est plus qu'une exposition : c'est un chef-d'œuvre que vous n'oublierez jamais.
Le Grand Palais à Paris s'est transformé en un royaume d'une beauté sans pareille, où la mode transcende ses frontières pour devenir art. Du Cœur à la Main L'exposition dévoile l'essence de la vision de Domenico Dolce et Stefano Gabbana à travers des créations époustouflantes d'Alta Moda et d'Alta Sartoria. Ce voyage à travers dix chapitres distincts révèle un monde d'artisanat, de tradition et d'imagination sans limites.
Fait main – Fatto a Mano
Le voyage commence par un hommage exquis à la tradition italienne de fait à la main (fait main). Chaque vêtement de ce chapitre est une célébration de la maîtrise artisanale, où l'artisanat régional s'intègre parfaitement dans l'élégance couture qui définit Dolce & Gabbana.
La broderie fait ressortir les teintes vibrantes des carreaux de majolique emblématiques de Capri, tandis que les applications évoquent la grandeur du Palazzo Vecchio de Florence. Les créateurs Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont collaboré avec des maîtres artisans pour incarner l'essence du riche patrimoine italien. Ces collaborations rappellent le Grand Tour d'Italie, une tradition du XVIIIe siècle où les jeunes aristocrates européens exploraient les chefs-d'œuvre artistiques du pays.
Les créations d'Alta Moda exposées ici s'inspirent de diverses régions. La vannerie en roseau et les habitations trulli des Pouilles sont reprises dans des broderies incrustées complexes et des tresses textiles. Les processions religieuses de Naples sont immortalisées dans des pièces qui intègrent des sculptures appliquées, évoquant les rues ornées de la Via San Gregorio Armeno.
Les vêtements sont complétés par des accessoires qui reflètent l'esprit de La Dolce Vita—des lunettes de soleil, des foulards et des pantalons courts qui font revivre une époque d'élégance italienne intemporelle. Chaque ornement, de la dentelle aux passementeries, sublime la silhouette avec une précision qui révèle la structuration habile de la corseterie et du drapé.
Une série d'autoportraits de l'artiste d'origine française Anh Duong ajoute une touche intime à ce chapitre. Dans ces œuvres, créées entre 2012 et 2024Duong se laisse emporter par des atmosphères fantaisistes en arborant les créations les plus emblématiques d'Alta Moda et d'Alta Gioielleria. Son art s'entremêle harmonieusement avec les vêtements, reflétant l'exploration stylistique de Dolce & Gabbana tout en évoquant la splendeur de l'Italie, de Taormina à Milan, de Venise à Palerme.
Dans le cadre de cette exposition à couper le souffle, nous voyons des pièces remarquables de la Collection Alta Moda Como Automne-Hiver 2018-19 et Alta Moda et Alta Sartoria septembre 2020Ces vêtements, avec leurs tissus luxueux et leurs détails incomparables, illustrent l'esprit de fait à la main, nous rappelant que l’âme de l’art italien réside dans le travail méticuleux de ses artisans.























Inspirations architecturales et picturales
Au fur et à mesure que l'on avance dans l'exposition, l'architecture et la peinture s'entremêlent pour créer une célébration harmonieuse de l'art italien. Inspiré par la grandeur des fresques d'Annibale Carracci et la splendeur architecturale du palais Farnèse de Rome, ce chapitre révèle des vêtements qui font écho à la magnificence de l'art de la Renaissance.
Chaque création incarne la place commune que la culture italienne accorde à la structure et à la décoration, mettant en valeur la profonde admiration de Dolce & Gabbana pour des maîtres tels que Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien et Le Caravage. Les collections Alta Moda, Alta Sartoria et Alta Gioielleria des créateurs deviennent un hommage visuel à ces artistes légendaires, mêlant leur beauté intemporelle à l'élégance avant-gardiste de la haute couture.
La pièce elle-même donne l'impression de pénétrer dans un chef-d'œuvre vivant, avec des installations vidéo des fresques d'Annibale Carracci projetées sur les murs et les plafonds. Les silhouettes volumineuses imitent les courbes des dômes des cathédrales, tandis que les motifs complexes reflètent les mosaïques et les fresques détaillées des grands palais italiens. L'interaction entre structure et ornements est extraordinaire : chaque vêtement ressemble à une merveille architecturale méticuleusement construite.
Pour Dolce & Gabbana, créer de la haute couture s'apparente à la construction d'un chef-d'œuvre. Tels des architectes, les designers commencent par des croquis qui dessinent les lignes et les volumes principaux du projet. Ces idées prennent vie dans des motifs 3D, minutieusement peaufinés dans du coton avant d'être transposés dans des tissus luxueux. Les touches finales – broderies, applications et ornements complexes – sont l'équivalent couture de la main du décorateur, élevant chaque pièce à un niveau artistique inégalé.
En parcourant ce chapitre, vous pénétrez au cœur de l'Italie de la Renaissance, là où les mondes de l'architecture et de la peinture convergent. Chaque détail, de la texture du tissu à la structure des vêtements, témoigne du savoir-faire méticuleux qui définit la vision de Dolce & Gabbana. Cette pièce n'est pas seulement une célébration de leur art, c'est un témoignage de l'héritage durable de la culture italienne.


































Rêve de Divinité
Le divin occupe une place centrale dans ce chapitre, où les vêtements inspirés de la mythologie et des temples antiques transportent les visiteurs dans un royaume céleste. Les créations de Dolce & Gabbana évoquent la présence des dieux et des déesses, mêlant les influences hellénistiques à la grandeur de l'art grec antique. Les robes ornées de motifs de poterie attique et de détails chatoyants rayonnent d'une aura mythique, faisant de chaque pièce un hommage à l'essence divine présente en chaque être humain.
Le décor est tout simplement extraordinaire : un décor inspiré d'un temple rappelle le temple de Concordia en Sicile. Ce chef-d'œuvre hellénistique, construit entre 440 et 430 avant J.-C., est l'un des plus beaux exemples d'architecture dorique, rivalisant même avec le Parthénon d'Athènes. Les vêtements sont exposés sur les marches du temple, leur élégance étant magnifiée par l'imposante structure qui se trouve derrière eux. La scène est une symphonie visuelle d'histoire et de haute couture, chaque élément amplifiant la grandeur de l'autre.
La collection automne/hiver 2019-20 de Domenico Dolce et Stefano Gabbana constitue la pierre angulaire de ce chapitre, s'inspirant des mythes immortalisés sur la poterie grecque. L'imagerie des reines, des déesses et des dieux confère à chaque création un pouvoir symbolique, transformant le tissu en récits de beauté, de force et de divinité.
Dans le cadre de ce chapitre, les fabuleuses pièces de Dolce & Gabbana Alta Moda Temple de Concordia Sicile Automne/Hiver 2019-20 sont exposées. Ces vêtements, présentés à l'origine dans le décor du temple emblématique lui-même, sont une incarnation époustouflante de la vision des créateurs. Chaque détail, des drapés fluides aux ornements complexes, est un hommage à l'art et à la grandeur du monde antique.
En parcourant ce chapitre, on a l'impression d'entrer dans un rêve, un monde où mythologie et réalité se confondent et où le divin devient tangible. C'est une célébration de la créativité humaine, où la mode sert de pont entre l'intemporel et le contemporain, le mortel et le divin.







Mosaïques divines
Dans ce chapitre, l'opulence de l'art byzantin trouve une nouvelle vie dans les chefs-d'œuvre de Dolce & Gabbana. Les vêtements chatoyants exposés s'inspirent de la splendeur du patrimoine mosaïque italien, transformant des décorations géométriques et figuratives en une haute couture à couper le souffle. L'interaction de broderies au fil d'or et de motifs patchwork complexes évoque l'éclat intemporel des verriers vénitiens comme Barbini et Barovier & Toso.
Cette exposition éblouissante rend hommage à deux merveilles architecturales : la cathédrale de Monreale en Sicile et la basilique Saint-Marc à Venise. L'Alta Sartoria automne-hiver 2017-18 La collection, présentée à l'origine devant Monreale, est l'un des points forts de ce chapitre. Les vêtements reflètent le savoir-faire des mosaïques byzantines de Monreale du XIIe siècle, enrichi d'influences arabes et normandes. Les tuniques et les manteaux ornés de détails complexes reflètent les murs dorés de la cathédrale, célébrant le talent des mosaïstes siciliens.
Tout aussi fascinantes sont les pièces de la Collection Alta Sartoria automne/hiver 2021-22, Les costumes vénitiens s'inspirent de la basilique Saint-Marc et de ses sols cosmatesques. Ces vêtements sont ornés de volutes, de motifs floraux et de motifs en mosaïque qui donnent vie à la splendeur de Venise. Un fond lumineux réalisé par la verrerie Orsoni Venezia 1888 met en valeur l'exposition, mettant en valeur leur renaissance des techniques byzantines, notamment le célèbre « Or de San Marco ». Ce four vénitien historique, essentiel à la restauration de la basilique Saint-Marc, apporte un éclat authentique à l'exposition.
Les pièces extraordinaires de la collection Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021 sont les joyaux de ce chapitre. Dévoilées à l'origine dans le paysage urbain emblématique de Venise, ces pièces incarnent l'essence de l'héritage de la mosaïque italienne. Chaque création scintille d'un récit de beauté intemporelle, mêlant histoire, savoir-faire et innovation.
Au fil de ce chapitre, les vêtements rayonnants et les mosaïques étincelantes créent une symphonie visuelle qui capture la richesse de l'art byzantin. C'est une célébration de la capacité de Dolce & Gabbana à intégrer l'héritage artistique de l'Italie dans la mode moderne, en créant des vêtements aussi éblouissants que les mosaïques qui les ont inspirés.












Traditions siciliennes
Ce chapitre déborde d'énergie vibrante de la Sicile, où le riche patrimoine et les traditions narratives de l'île se mêlent à la grandeur de la haute couture. Les créations de Dolce & Gabbana dans cet espace évoquent les motifs colorés des charrettes et des céramiques siciliennes, transformant le folklore en œuvres d'art éblouissantes. Chaque robe est une célébration des racines culturelles profondes de la Sicile, ornée de motifs complexes, de corsets à crinoline spectaculaires et de coiffes à plumes extravagantes.
Le lien de Domenico Dolce et Stefano Gabbana avec la Sicile est profondément personnel, et ce chapitre reflète leur admiration pour la terre de leurs ancêtres. L'influence de la céramique sicilienne, dont les origines remontent à l'époque mycénienne, est particulièrement marquée. Les teintes vibrantes et les motifs complexes des céramiques de Caltagirone, Monreale et Santo Stefano di Camastra sont réinterprétés dans les robes Alta Moda, donnant vie aux traditions artisanales de l'île.
Au cœur de ce chapitre se trouve la charrette sicilienne emblématique, dont les origines remontent à la Grèce antique mais qui a évolué vers sa forme actuelle au XIXe siècle. À l'origine un véhicule utilitaire, la charrette est devenue un symbole vibrant de la culture sicilienne, richement ornée de motifs peints et de figures de héros légendaires. Des artisans, dont des bûcherons, des sculpteurs, des peintres et des forgerons, ont mis leurs compétences au service de la création de ces véhicules extraordinaires, qui ont joué un rôle important dans les processions et les cérémonies de mariage.
Les créations Alta Moda rendent hommage à cet héritage avec des motifs audacieux et colorés mettant en scène des personnages légendaires tels que Charlemagne et Saint Georges terrassant le dragon. Ces figures héroïques, symboles de l'esprit chevaleresque, réapparaissent sous forme de motifs sur les robes corsets à crinoline. Les coiffes hautes en plumes rappellent les ornements élaborés des chevaux attelés aux charrettes, ajoutant du drame et du style aux pièces couture.
Beaucoup de ces superbes vêtements ont été dévoilés pour la première fois dans le Dolce & Gabbana Printemps Été 2021 collection, présentée dans un spectacle qui a capturé l'âme de la Sicile. Se promener dans ce chapitre donne l'impression de pénétrer dans une tapisserie sicilienne vibrante, où l'histoire, l'art et la narration prennent vie dans chaque fil et chaque embellissement.
Il ne s’agit pas seulement de mode ; c’est une célébration d’une culture imprégnée d’art, où tradition et innovation s’entremêlent harmonieusement sous les mains magistrales de Dolce & Gabbana.
















Baroque blanc
Un monde éthéré de brillance sculpturale et de splendeur monochrome se dévoile dans ce chapitre, un hommage à la grandeur de la période baroque. Inspirés par les stucs magistraux de Giacomo Serpotta (1656–1732), Dolce & Gabbana transforme l'art dramatique des églises siciliennes en créations couture lumineuses. Chaque vêtement reflète les détails complexes et les compositions dynamiques de l'œuvre de Serpotta, évoquant la sensation d'entrer dans une sculpture vivante.
Serpotta, célèbre pour ses chefs-d'œuvre en stuc dans les églises de Palerme, a développé une technique révolutionnaire connue sous le nom de ébauche, qui donnait à ses reliefs sculptés une finition brillante, semblable à du marbre. Dolce & Gabbana a ingénieusement adapté cette technique à la mode, en confectionnant des vêtements avec du satin duchesse et des tissus Mikado pour reproduire le même effet éblouissant. Les figures baroques, façonnées avec du crin de cheval et de la ouate pour le volume, donnent vie à l'opulence de l'art de Serpotta, créant une connexion transparente entre le sartorial et l'architectural.
Les vêtements capturent la tension dramatique de l'art baroque, juxtaposant la simplicité du blanc pur à l'extravagance des chérubins, des volutes, des niches et des pilastres. Des draperies ondulantes et des poses complexes confèrent un sentiment de mouvement et de théâtralité à chaque pièce, à l'image des sculptures dynamiques qui les ont inspirées.
Ces pièces extraordinaires ont été présentées pour la première fois au Dolce & Gabbana Syracuse Alta Moda 2022 où ils ont fait leurs débuts dans le contexte historique de la Sicile. Leur effet lumineux et leur art sculptural ont transformé les vêtements en chefs-d'œuvre baroques modernes, captivant tous ceux qui les ont contemplés.
Se promener dans cette pièce, c'est comme déambuler dans une chapelle baroque, où chaque recoin révèle un détail exquis. La capacité des créateurs à traduire l'esprit de l'art de Serpotta en mode démontre leur maîtrise de l'association du respect historique et de l'artisanat innovant.
Ce chapitre n’est pas seulement une célébration du baroque ; c’est une exploration en profondeur de la manière dont la mode peut élever l’art vers de nouvelles dimensions. Dolce & Gabbana nous invite à découvrir le drame, la beauté et la sophistication d’une époque révolue à travers des vêtements qui scintillent comme du marbre vivant, donnant vie à l’histoire de manière vivante.









Dévotion
Au cœur de l’univers créatif de Dolce & Gabbana se trouve un motif qui incarne la vie, l’amour et la passion : le Sacré-Cœur. Ce symbole emblématique, à la fois sacré et sensuel, occupe le devant de la scène dans ce chapitre, rayonnant de magnificence sur les robes, les sacs à main et même les flacons de parfum. Somptueusement brodé et orné de perles scintillantes, le Sacré-Cœur apporte une intensité émotionnelle à chaque pièce, nous rappelant que la véritable créativité naît de l’acte de se donner pleinement à l’expression artistique.
Sur fond d'autels dorés, ce chapitre transforme le Sacré-Cœur en un spectacle théâtral. Des mannequins parés de vêtements dorés se tiennent sur des fonds noirs, évoquant le sublime contraste et la grandeur de l'art baroque. Inspirées des figures contrapposto des sculptures en bois des XVIIe et XVIIIe siècles, ces créations sont empreintes de volupté, incarnant la ferveur mystique et la splendeur écrasante qui définissent le travail de Dolce & Gabbana.
Les vêtements présentés ici font partie des collections Alta Moda, Alta Sartoria et Alta Gioielleria, chacune étant une œuvre d'art portable unique. Présenté pour la première fois dans les collections de 2018 à 2021, le motif Sacré-Cœur a transcendé la haute couture pour devenir l'un des symboles les plus durables de la marque. Il continue d'inspirer les pièces de prêt-à-porter, apparaissant sur des sacs à main, des baskets et même des tenues décontractées, ce qui en fait une icône chérie pour les adeptes de Dolce & Gabbana du monde entier.
Ce chapitre n'est pas seulement une vitrine de la haute couture, c'est une célébration de la dévotion sous toutes ses formes. Le Sacré-Cœur témoigne de la quête d'excellence des créateurs et de leur capacité à fusionner l'iconographie sacrée avec la mode moderne. En parcourant cette pièce, on a l'impression d'entrer dans un sanctuaire où l'art, la foi et l'artisanat convergent dans une harmonie à couper le souffle.
Peu de symboles de la mode ont atteint l'attrait intemporel du Sacré-Cœur, qui reste une pierre angulaire de l'héritage de Dolce & Gabbana. Sa popularité durable dans toutes les collections témoigne de sa capacité à résonner profondément, capturant l'essence de la vie, de l'amour et de la beauté sublime qui définit cette marque extraordinaire.










Ateliers, ornements et volumes
Ce chapitre invite les visiteurs à pénétrer dans le cœur sacré du processus créatif de Dolce & Gabbana : les ateliers où les rêves se transforment en réalité époustouflante. Ces ateliers ne sont pas de simples espaces, ils sont le moteur des collections Alta Moda, Alta Sartoria et Alta Gioielleria. C'est ici, entre les mains de 120 maîtres artisans, que les visions des créateurs prennent forme, interprétées avec une compétence et une expertise inégalées.
Les ateliers de Milan, situés dans une cour paisible bordée d’arbres, sont à la fois des centres de recherche de pointe et les gardiens de techniques artisanales traditionnelles. Chaque vêtement naît d’une idée, d’un croquis, d’un murmure d’inspiration qui évolue à travers des processus imprégnés à la fois d’innovation et d’héritage. Des techniques telles que la broderie au point de croix et la méthode du « collage » (transposition d’images de la nature ou de l’histoire de l’art sur du tissu) associent créativité moderne et art traditionnel, produisant des vêtements aussi révolutionnaires qu’intemporels.
Pour Dolce & Gabbana, la forme d'un vêtement doit glorifier la beauté sculpturale du corps, et le noir sert de toile ultime à cette philosophie. Ce chapitre met en avant des robes noires en cours de création, offrant un aperçu de l'évolution de pièces qui incarnent la pureté et l'essence. Le noir, profondément enraciné dans la culture italienne, revêt une signification profonde. C'est la couleur des tenues des femmes de la classe ouvrière, des voiles vénitiens et de la veuve sicilienne dans le cinéma néoréaliste. Pourtant, pour Dolce & Gabbana, le noir transcende ses connotations traditionnelles pour devenir un moyen d'individualité et d'expression, affirmant la personnalité unique de chaque femme.
Ajout d'une touche d'immediaPour compléter ce chapitre, certaines parties de l'atelier ont été déplacées vers l'exposition elle-même, permettant aux visiteurs d'observer les artisans au travail. Les brodeurs cousent méticuleusement des motifs élaborés, les bijoutiers créent des motifs complexes et les verriers façonnent des créations chatoyantes en verre de Murano, donnant vie à la magie du savoir-faire de Dolce & Gabbana sous vos yeux.
Les vêtements exposés sont bien plus que de la mode : ce sont des chefs-d'œuvre de dévouement et de précision. Chaque perle, chaque point et chaque coupe de tissu racontent une histoire d'art et de dévouement. Ce chapitre est une occasion rare de rendre hommage aux mains et aux esprits qui font de la vision de Dolce & Gabbana une réalité, une célébration de ceux qui transforment la couture en une symphonie d'élégance et de beauté.
Se promener dans cet espace est une expérience émotionnelle, un témoignage de la magie de l'ingéniosité humaine et de la force durable de la tradition. Dans ces ateliers, l'histoire, l'art et l'artisanat se rencontrent pour créer des vêtements tout simplement extraordinaires.














Opéra
Dans le monde enchanteur de Dolce & Gabbana, le théâtre et la vie réelle s'entremêlent dans une célébration commune de la beauté. Ce chapitre est un hommage à la grandeur et au drame de l'opéra italien, où Domenico Dolce et Stefano Gabbana s'inspirent de la scène pour transformer leur haute couture en une symphonie de passion et d'extravagance. Pour les créateurs, l'opéra représente l'expression ultime de la beauté. drame à l'italienne, un moyen puissant pour explorer les émotions humaines les plus extrêmes.
La collection présentée dans ce chapitre s'inspire d'opéras légendaires : La Traviata, Aida, Attila, Rigoletto et Don Carlo par Giuseppe Verdi; Norma et Les Capulet et les Montaigu par Vincenzo Bellini; Tosca, Madame Butterfly et Turandot de Giacomo Puccini ; et bien d'autres encore. Chaque vêtement incarne l'esprit de l'opéra dans lequel il est joué, incarnant le drame, le romantisme et la grandeur de ces chefs-d'œuvre intemporels.
Le décor lui-même est un spectacle théâtral, évoquant l'ambiance d'un théâtre à l'italienne. Des mannequins drapés dans des costumes époustouflants sont disposés autour d'une somptueuse table de banquet, symbolisant la convivialité d'un repas partagé, un thème cher aux créateurs. La table, chargée de détails somptueux, reflète l'opulence de la scène et la grandeur des opéras.
Les pièces exposées ont été présentées pour la première fois à la Alta Moda Spectacle 2019 à La Scala, l'emblématique opéra de Milan. Cette collection emblématique comprenait des vêtements conçus pour les personnages de 12 opéras, mêlant l'élégance des brocarts métalliques, de la dentelle délicate et du macramé tridimensionnel. Des accessoires, des coiffes et des bijoux complexes ont élevé chaque costume au rang d'œuvre d'art, où chaque détail est devenu une ode à la magie de l'opéra.
« Nous avons toujours aimé l'opéra et ses héroïnes », ont confié Domenico Dolce et Stefano Gabbana. « Elles nous enchantent à chaque fois qu'elles entrent en scène car elles représentent un rêve intemporel, où les sentiments triomphent toujours. » Cette passion se reflète dans le travail minutieux des créateurs, chaque création reflétant leur profond respect pour cette forme d'art.
En parcourant ce chapitre, on a l’impression de pénétrer dans un rêve lyrique, où Dolce & Gabbana ont transformé leur amour pour la musique et le théâtre en un festin visuel sans précédent. C’est une célébration de l’art italien dans ce qu’il a de plus extravagant – un lieu où la mode, la musique et l’émotion convergent dans une harmonie à couper le souffle.











L'art et l'artisanat du travail du verre
Ce chapitre plonge les visiteurs dans le monde lumineux de l'art du verre, où vêtements, miroirs et lustres se livrent à un jeu de reflets éblouissant. Domenico Dolce et Stefano Gabbana s'inspirent depuis longtemps des traditions historiques de la verrerie vénitienne et rendent ici hommage à cet artisanat d'exception avec des créations vestimentaires qui scintillent comme du cristal vénitien.
Au cœur de ce chapitre se trouvent les pièces de la Collection Alta Moda 2021, présenté devant le Palais des Doges à Venise. Ces vêtements, délicatement ornés de broderies en cristal, célèbrent le talent artistique incomparable des verriers de Murano et leur héritage séculaire. Les tissus aux surfaces miroitantes et aux détails argentés chatoyants imitent l'éclat des lustres, créant une symphonie visuelle qui capture la magie de l'artisanat vénitien.
Le travail du verre à Murano, qui remonte au XIIIe siècle, est depuis longtemps un symbole de l'excellence vénitienne. En 1455, Angelo Barovier mit au point le célèbre « cristal vénitien », révolutionnant l'artisanat, donnant à Venise une renommée mondiale. Au XVIe siècle, les miroirs vénitiens étaient devenus l'incarnation du luxe dans toute l'Europe, leur renommée perdurant même après le déclin de la ville. La revitalisation de cette tradition au XXe siècle par Nicolò Barbini et sa continuation aujourd'hui par Vincenzo et Giovanni Barbini font du verre de Murano un brillant exemple de virtuosité artisanale.
Ce chapitre présente également des chefs-d’œuvre de la collection Barbini et des lustres de Barovier & Toso, une entreprise familiale fondée en 1295 et l’une des plus anciennes entreprises artisanales au monde. Les broderies de verre scintillantes sur les vêtements reflètent l’éclat de ces lustres et miroirs, créant un dialogue entre la mode et le travail du verre aussi envoûtant qu’élégant.
En parcourant ce chapitre, les visiteurs sont plongés dans un monde de lumière et de reflets, où le savoir-faire des verriers de Murano rencontre l'art de la haute couture. Dolce & Gabbana transforme la magie du verre en art portable, célébrant une tradition qui a façonné l'identité culturelle et artistique de Venise pendant des siècles.




















Du Cœur à La Main : Dolce&Gabbana
(Du cœur aux mains : Dolce&Gabbana)
Sous le commissariat de Florence Müller et avec une scénographie de l'Agence Galuchat, cette exposition hors du commun se déroule au Grand Palais à Paris pendant la prestigieuse semaine de la Haute Couture. Du 10 janvier au 31 mars 2025, Du Cœur à La Main est plus qu’une exposition : c’est une célébration époustouflante de l’art, de l’histoire et d’un savoir-faire sans égal.
Au cœur de cette vitrine se trouve la magie de l'art italien et le dévouement des mains qui donnent vie aux créations Alta Moda de Dolce & Gabbana. Chaque pièce incarne l'art pur et l'âme des techniques artisanales traditionnelles, mêlant des siècles d'héritage culturel à un design visionnaire.
Marche à travers Du cœur à la main est une expérience inoubliable. Chaque pièce est plus qu’un simple vêtement de haute couture : c’est un chef-d’œuvre qui raconte des histoires, suscite des émotions et inspire des rêves. Cette exposition est une lettre d’amour à la culture italienne, un hommage à la créativité et à la passion sans limites qui unissent l’histoire, la mode et l’art en parfaite harmonie.
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