Le diable porte des rayures

Le Diable porte des rayures : un voyage historique à travers la mode. Article de Guillaumette Duplaix, rédactrice en chef de RUNWAY REVUE.

"La beauté commence au moment où vous décidez d'être vous-même." - Coco Chanel

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Cette citation intemporelle de Coco Chanel résume le parcours intemporel des rayures dans la mode. De symbole d'exclusion à emblème de rébellion et de sophistication, les rayures ont marqué l'histoire avec résilience et brio. Aujourd'hui, elles sont célébrées comme un incontournable du style intemporel, défendu par des créateurs comme Coco Chanel et Jean-Paul Gaultier. Mais l'essor des rayures est loin d'être linéaire : leur chemin est aussi audacieux et perturbateur que le motif lui-même. Plongeons dans leur histoire fascinante.

Un début terni : les rayures comme symbole de marginalité

Dans les cultures occidentales antiques et médiévales, les rayures étaient tout sauf à la mode. Elles étaient un signe d'exclusion, souvent utilisé pour signaler ceux que la société considérait comme indésirables. Ce dédain trouve ses racines dans les textes religieux, notamment dans le Lévitique 19:19, qui interdit les vêtements tissés à partir de matières mélangées. Les vêtements rayés, avec leurs contrastes audacieux, étaient considérés comme chaotiques et défiant l'ordre.

Au Moyen Âge, les rayures étaient réservées aux parias de la société : prisonniers, prostituées, lépreux et bouffons. Ce marqueur visuel servait d'avertissement, renforçant les limites rigides de la hiérarchie sociale. Dans l'art et la littérature, les rayures symbolisaient la transgression, et ceux qui les portaient étaient représentés comme des personnes à éviter ou à condamner.

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Codex Manesse. Rubin Von Rüdeger 1305-1310-Heidelberg.

Œuvres d'art médiévales, telles que Codex Manesse et d'Albrecht Dürer apocalypse, renforce cette association. La nature horizontale des premières rayures a amplifié leur aspect perturbateur, en faisant d’elles un outil de ségrégation visuelle et sociale. Avant la Renaissance, porter des rayures signifiait être marqué comme « autre ».

« Tu ne porteras pas un vêtement tissé de deux pièces. » Le Lévitique 19:19 dans la Bible est considéré comme l’explication du désenchantement envers les rayures dans l’histoire de l’Occident antique puis médiéval.

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Béatus de Liébana. Apocalypse, cinquième trompette.

Un changement vertical : la Renaissance et la rébellion

La Renaissance a marqué un tournant pour les rayures, mais pas un tournant entièrement libérateur. Les rayures sont passées de l'horizontale à la verticale, en accord avec l'importance croissante de la structure et de l'ordre à l'époque. Pourtant, elles sont restées un symbole de statut social inférieur, souvent portées par les domestiques, les paysans et la classe ouvrière.

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Albrecht Dürer. 1498. Madrid, Musée du Prado

En France, les rayures sont devenues emblématiques de la Tiers Etat au cours du XVIIIe siècle. Cette classe opprimée, composée de gens ordinaires, utilisait les rayures comme un langage visuel de défi. L'imagerie révolutionnaire représentait fréquemment les Sans-Culottes, les héros révolutionnaires de la classe ouvrière française, en vêtements rayés. Les lignes audacieuses font écho à leur refus de se conformer au statu quo, marquant les rayures comme un motif de rébellion.

La Révolution française a propulsé les rayures encore plus loin dans l'actualité, leur conférant une popularité nouvelle. Leur audace visuelle s'est alignée avec l'esprit du changement et elles ont commencé à orner des vêtements décoratifs. Les rayures ont fait leurs premiers pas dans la mode, un acte de défi tissé dans chaque fil.

Les rayures prennent la mer : de l'uniforme à l'icône

Au XVIIe siècle, les rayures ont trouvé un nouveau foyer : la haute mer. Les marins de toute l'Europe ont commencé à porter des uniformes rayés, une pratique documentée dans les peintures hollandaises et anglaises de l'époque. Ces premiers vêtements rayés étaient pratiques, conçus pour distinguer les marins des civils et signifier leur rang à bord des navires.

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En France, cette pratique a été formalisée en 1858 lorsque la Marine Nationale adopté le maillot rayé, ou mariniere, comme partie intégrante de son uniforme. Ce décret énonçait des spécifications strictes : le maillot devait comporter 20 à 21 rayures indigo sur le torse et 14 à 15 sur les manches, toutes soigneusement espacées. Les rayures n'étaient pas seulement décoratives, elles avaient des fonctions pratiques. Les lignes audacieuses permettaient de repérer plus facilement les marins s'ils tombaient par-dessus bord, et les vêtements étaient abordables à produire grâce aux progrès des machines textiles.

La marinière est devenue synonyme du monde maritime, une pièce de design fonctionnelle mais frappante qui captivera plus tard le monde de la mode.

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Rayures à terre : l'essor de la marinière dans la mode

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À la fin du XIXe siècle, la marinière fait ses premiers pas sur les ponts des navires pour rejoindre le sable des stations balnéaires. Avec l'essor du tourisme européen et l'attrait des retraites côtières, les rayures deviennent un symbole de loisir et de sophistication. Les motifs rayés des uniformes des marins commencent à apparaître sur les maillots de bain, les parasols et les tenues de plage, alliant praticité et élégance.

coco Chanel Chanel a contribué à faire des rayures un élément de la haute couture. En 1913, elle a introduit des marinières rayées dans sa boutique de Deauville, inspirées par la simplicité et la fonctionnalité des uniformes de marins. Les créations de Chanel ont été une révélation : elles incarnaient une élégance nouvelle et décontractée qui défiait les normes rigides de la mode du début du XXe siècle. Ses rayures étaient audacieuses, sans prétention et libératrices, un véritable reflet de sa philosophie.

Au fil des décennies, les rayures sont devenues un motif récurrent dans la haute couture. En 1966, Yves Saint Laurent a incorporé des rayures dans son « look marine », en les associant à des cabans et des pantalons pour une esthétique nette et moderne. En 1983, Jean-Paul Gaultier La collection « Toy Boy » a fait de la marinière une icône de la mode avant-gardiste. Les créations audacieuses de Gaultier, notamment les robes de soirée à rayures, ont célébré la polyvalence et la rébellion du motif.

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Les rayures aujourd'hui : une icône de liberté

Les rayures n'ont plus à souffrir de leur passé tumultueux. Elles affichent désormais un charme intemporel. Qu'elles soient horizontales ou verticales, elles symbolisent l'audace, l'individualité et la liberté. Des sans-culottes rebelles à la sophistication de Chanel, les rayures ont parcouru un chemin extraordinaire, transcendant leurs origines pour devenir un pilier de la mode moderne.

Aujourd'hui, les rayures sont un symbole de style intemporel, comblant le fossé entre praticité et sophistication. Des rues de Paris aux runwayÀ Milan, les rayures continuent de fasciner les créateurs et ceux qui les portent. Leur parcours, de marginale à icône, reflète la nature évolutive de la mode, témoignant de son pouvoir de transformer les perceptions et de réécrire les récits.

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Les rayures défient les conventions, incarnent la rébellion et célèbrent la beauté d'une audace sans complexe. Dans un monde où les tendances sont éphémères, les rayures perdurent, nous rappelant que les plus belles histoires de la mode sont souvent celles qui naissent de la résistance.

Les rayures sont un emblème universel de liberté, un motif qui transcende le temps, les frontières et les conventions. Elles racontent une histoire de défi transformé en élégance, de frontières brisées et d'individualité célébrée. Dans chaque ligne audacieuse se cache un rappel : le véritable style, c'est le courage d'assumer qui l'on est.



Envoyé de Paris, 4ème Arrondissement, France.