Les lauréats du prix de la mode 2026 de l'Institut du monde arabe « L'architecture de la mémoire ». Article d'Ana Topi, rédactrice en chef des rubriques célébrités et style de vie. RUNWAY MAGAZINE. Crédit photo : Arab World Institute.
Les prix de la mode cèdent souvent aux sirènes du marketing d'entreprise, se réduisant à de simples opérations de communication où les grands groupes s'auto-congratulent. Le jeudi 8 octobre 2026, l'Institut du monde arabe à Paris a proposé une alternative percutante. Réunissant des personnalités du monde de l'art, de la culture et du design, la deuxième édition du Prix de la mode du monde arabe n'a pas seulement décerné des récompenses. Elle a célébré une génération de créateurs qui refusent de dissocier la confection de vêtements de la mémoire géographique, de l'éthique des matériaux et du poids de l'histoire. Soutenue par un partenariat stratégique avec la Fondation Sawiris en vue de l'édition 2027, cette plateforme offre un cadre solide aux jeunes créateurs issus du monde arabe et de sa diaspora.
Ce qui unit ces six lauréats, c'est une conviction inébranlable : un vêtement n'acquiert une signification durable que lorsqu'il porte en lui le poids de son histoire. Dans un paysage commercial saturé de tendances éphémères et de bruits saisonniers superficiels, ces jeunes créateurs considèrent les textiles comme des archives vivantes.
Le Monument Cinétique : Ayham Hassan
Le triomphe incontesté de la soirée est survenu dans la catégorie Jeune Talent, décernée au créateur palestinien Ayham Hassan.. Un diplômé de Central Saint Martins dont la collection de diplômés IM-Mortal Magenta Ayant déjà attiré l'attention d'institutions telles que le Victoria and Albert Museum et le MoMu d'Anvers, Hassan conçoit la confection de vêtements comme un acte de rébellion culturelle. Sa pratique ne réduit pas le patrimoine à un folklore passif ; il transforme la mémoire en sculptures monumentales tridimensionnelles..
Considérez sa silhouette architecturale extraordinaire : une crinoline ample en forme de cloche, composée de plis blancs en forme de soleil aux arêtes vives, fracturée en diagonale par des éclats irréguliers de feuille réfléchissante d'urgence qui scintillent contre l'œil comme des miroirs.Au-dessus de cette étendue métallique s'élève un imposant manteau-doudou enveloppant, d'un gris cendré doux à la texture polaire, aux épaules carrées formant un trapèze autoritaire.Le manteau est entièrement brodé à la main de motifs géométriques tatreez aux couleurs vives : orange fluo, magenta, cobalt et moutarde, enveloppant celui qui le porte d'une imposante armure cérémonielle.Coiffée d'une perruque noire minimaliste et le visage maquillé de peinture argentée, la figure se situe à la croisée des broderies traditionnelles de Cisjordanie et du futurisme d'avant-garde.C’est la preuve que la mode peut exprimer le chagrin, la résilience et une fierté inébranlable grâce à une brillance structurelle brute..
Proportions de Bethléem et broderie du Chouf
Cette rigueur architecturale s'est répercutée à travers la Palestine dans la mention honorable du jury, décernée à Hind Hilal et à son studio HINDHILAL, basé à Bethléem.Architecte de formation, Hilal crée des modèles en édition limitée, laissant la densité intrinsèque des fibres naturelles dicter la forme.Sa tunique blanche impeccable transforme le linge domestique en sculpture monastiqueDes épaulettes horizontales rigides s'étendent au-delà du cadre, d'où tombe une cascade de plis verticaux denses qui voilent le torse comme des cannelures de pierre classiques.Associée à un pantalon droit couleur chocolat et à de simples créoles dorées, cette silhouette privilégie la sobriété mathématique à l'ornementation superficielle..
Dans les montagnes du Chouf, au Liban, Salim Azzam, récompensé pour son talent en matière de créativité et d'artisanat, incarne un luxe poétique qui soutient activement les artisanes rurales. Pour Azzam, la tension de chaque point de couture réalisé à la main est une relation éthique. Son habit de soirée noir, taillé sur mesure, est une véritable leçon d'héraldique régionale : la coupe nette au niveau des clavicules, portée sur une chemise blanche en coton impeccable à revers en dentelle guipure, est dominée par deux imposantes colombes brodées à la main, enlacées en plein vol.Brodés en points de satin denses avec des fils couleur sable, os et blanc neige, les oiseaux transforment la couture en un étendard ancestral de paix et de survie communautaire..
Le coffret pictural et le manteau métamorphique
Entre les mains de l'artiste et designer égyptienne Fatma Mostafa, lauréate du prix Talent Accessories, les accessoires ont cessé d'être de simples éléments fonctionnels.Dirigant son atelier d'art contemporain à la frontière de la sculpture et de l'art textile, Mostafa a été pionnière dans une méthode où la broderie au point de croix et le travail du métal coexistent.Son torque pectoral en laiton martelé orne un grand médaillon miniature serti clos : non pas une pierre précieuse, mais une exquise broderie impressionniste représentant un étang de nénuphars, brodée à la main dans des tons de bleu liquide, de vert aquatique et de délicates fleurs roses.Associés à des bracelets manchettes et des clips d'oreilles assortis, ces bijoux fonctionnent comme des émaux de la Renaissance à porter au quotidien, transformant les motifs botaniques de l'Égypte antique en amulettes modernes et tactiles..
Le Prix Spécial du Jury a récompensé la marque libanaise GOODKILL, fondée par le directeur artistique Hazem Kais.Rejetant la haute couture statique, Kais aborde les matériaux par le biais d'une érosion et d'une métamorphose calculées.Ses robes de soirée couleur parchemin semblent avoir été excavées plutôt que cousues : une figure porte une robe colonne en soie ivoire dont les hanches sculptées en paniers et le corsage en crêpe de papier froissé semblent figés dans le temps, tandis qu’une autre se tient enveloppée dans une gaine en maille côtelée, enveloppante et au col montant défait, accompagnée de formes brutes en plâtre sculpté qui évoquent le passage du rituel humain.
Pour compléter la liste des distinctions, le prix du talent en entrepreneuriat créatif a récompensé Ibrahim Shebani pour son projet BORN IN EXILE, qui établit des ponts entre la Libye et la Tunisie.Confectionnés à Tunis avec un savoir-faire méticuleux, les vêtements Shebani réinterprètent les pièces nord-africaines avec une rigueur utilitaire épurée.Une robe-chemise longue en popeline blanc craie, ornée de boutons-pression et d'un large col tempête, se porte sur des chaussures à boucle en cuir noir avec une élégance urbaine décontractée, le tout rehaussé de colliers de perles superposés..
Le Prix de la mode du monde arabe a démontré que l'avenir de la mode ne se jouera pas dans les tableaux Excel des conseils d'administration ni dans des algorithmes. Il appartient aux mains expertes, aux esprits qui honorent leurs racines et aux créateurs assez audacieux pour concevoir une beauté intemporelle.
