Les photographes qui ont façonné la mode. Article de Guillaumette Duplaix, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo avec l'aimable autorisation de GettyArchives.
Même si vous n'êtes pas un passionné de photographie, vous avez probablement déjà croisé les œuvres de ces photographes de mode emblématiques dont les styles et les talents distinctifs ont laissé une empreinte durable sur leur époque. Ils continuent d'inspirer les photographes de mode d'aujourd'hui.
Alors que de nombreuses autres personnes ont apporté des contributions significatives, cette sélection capture des moments, des souvenirs et des émotions partagées liés à ces artistes légendaires.
Baron Adolf De Meyer (1868-1946)
Né en Allemagne et actif aux États-Unis, Adolf De Meyer est souvent considéré comme le premier photographe de mode au monde.
En 1893, il déclare sa passion pour la photographie en rejoignant la Royal Photographic Society. En 1903, il devient membre de la Linked Ring Brotherhood, une organisation vouée à l'élévation de la photographie au rang d'art.
En 1913, De Meyer a commencé à travailler avec les premiers magazines de mode, photographiant des acteurs, des mannequins et des aristocrates.
Malheureusement, une grande partie de son œuvre a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale ou délibérément détruite par De Meyer lui-même dans les années 1930.




Edward Steichen (1879–1973)
Ce photographe américain d’origine luxembourgeoise fut un pionnier de la photographie de mode et l’une de ses figures les plus célèbres.
En 1911, Lucien Vogel, rédacteur en chef de Jardin des Modes, a mis Steichen au défi d'élever la mode au rang d'art à travers la photographie.
Les images révolutionnaires de Steichen des créations de Paul Poiret, publiées dans Art et Décoration en avril 1911, sont considérées comme les premières photographies de mode sérieuses.
Son style initial reflétait une approche douce et pictorialiste avec des retouches artistiques, contrastant avec la précision vive et mécanique de ses pairs.
Après la Première Guerre mondiale, Steichen adopte un style photographique plus pur, expérimentant avec les tons et la lumière. Son étude exhaustive d'une simple tasse et d'une soucoupe à travers différentes nuances de noir et de blanc reste légendaire.



Lee Miller (1902–1977)
Elizabeth « Lee » Miller, mannequin américaine devenue photographe, a fait sa marque dans la photographie de mode et d’art.
Formée par Man Ray à Paris, elle maîtrise des techniques telles que la solarisation, qui consiste à inverser les tons clairs et sombres dans ses images.
Malgré les difficultés économiques de la Grande Dépression, Miller a établi des studios à Paris et à New York, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l'art.
Dans une interview de 1969, elle décrivait la photographie comme « une question de prendre des risques et de les scier derrière soi », résumant ainsi son esprit créatif intrépide.



Irving Penn (1917–2009)
Irving Penn a révolutionné la photographie en studio et est réputé pour son travail de mode exceptionnel.
Puriste dans l'âme, les décors contrôlés du studio de Penn mettaient l'accent sur la personnalité du modèle et sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
Les experts peuvent souvent identifier où ses photos ont été prises simplement en analysant l’éclairage, soulignant ainsi son approche méticuleuse.
Pour Penn, l’individualité du sujet était centrale, conférant à ses images une profondeur émotionnelle sans précédent.




Helmut Newton (1920–2004)
Surnommé le « roi de la provocation », ce photographe australien d’origine allemande a façonné le monde de la mode avec ses images provocantes en noir et blanc.
La photographie la plus célèbre de Newton, Le Fumeur (1975), représente un mannequin fumant à Paris tout en portant un smoking Yves Saint Laurent. Cette image emblématique a défini toute une esthétique.
Son style audacieux et risqué continue d’influencer la photographie de mode aujourd’hui.




Richard Avedon (1923–2004)
En tant que directeur de la photographie de Harper's Bazaar, Richard Avedon a transformé l'imagerie de mode avec son approche dynamique et émotionnelle.
Sa photographie de 1955 Dovima avec les éléphants est l'une des photographies de mode les plus chères jamais vendues.
Avedon a apporté de la vivacité à ses sujets, capturant des modèles en action, en train de rire ou d'exprimer des émotions naturellement.
Connu pour ses portraits minimalistes, il photographiait souvent ses sujets sur des arrière-plans blancs éclatants, se concentrant sur leur regard et leur essence.





Tim Walker (né en 1970)
Le photographe britannique Tim Walker est célèbre pour ses images fantastiques inspirées des contes de fées.
Sa carrière a débuté après une année de travail dans les archives de Cecil Beaton, ce qui a influencé son style imaginatif.
L'œuvre de Walker se caractérise par des couleurs atténuées ou contrastées, des flous oniriques et des transparences superposées, créant une esthétique incomparable et surréaliste.


Peter Lindbergh (1944-2019)
Né Peter Brodbeck, ce photographe et cinéaste allemand a brisé les conventions avec son approche humaniste de la photographie de mode.
Lindbergh a rejeté la perfection aérographe de son époque, choisissant de capturer l’âme et la personnalité de ses sujets.
La journaliste britannique Suzy Menkes a décrit son style comme un « rejet de la perfection lisse », soulignant sa capacité à révéler des émotions brutes.
En 1988, sa série emblématique mettant en scène des mannequins en simples chemises blanches a lancé la carrière des premiers top-modèles et a obtenu une renommée internationale.




Ces visionnaires n'ont pas seulement capturé des images : ils ont redéfini la photographie de mode comme une forme d'art, laissant derrière eux des héritages qui continuent d'inspirer des générations et de façonner la mode d'aujourd'hui.