Quincy Jones, le maestro qui a changé le monde, la symphonie d'une vie. Récit de RUNWAY MAGAZINE. Avec l'aimable autorisation de GettyImages.

Lorsque Quincy Jones est entré sur la scène internationale, il n’a pas seulement apporté de la musique, il a aussi apporté de l’amour, une vision et un profond sens de l’humanité. Né le 14 mars 1933 au cœur de Chicago, l’histoire de Quincy est celle d’une résilience et d’une passion éternelle. D’un jeune garçon qui trouvait du réconfort dans la trompette à une figure emblématique de la musique et de la culture, sa vie a été un témoignage du pouvoir transformateur de la créativité et de la générosité. Qualifier Quincy de génie musical semble presque trop peu ; il était, en vérité, un homme qui a rassemblé le monde par le rythme, la mélodie et l’esprit.

Les premières années : le jazz et la trompette qui allaient changer sa vie

Durant ses premières années, Quincy a connu des difficultés dans son quartier et sa famille, mais il a découvert une forme d'expression et d'évasion à travers la musique. À 14 ans, Quincy jouait déjà de la trompette et la maîtrisait parfaitement, ce qui lui a rapidement permis de se démarquer comme un talent remarquable. Il était doué, trouvant de la joie dans chaque note, chaque battement, une joie qu'il a gardée avec lui pendant des décennies et dans différents genres.

Son premier partenariat avec Ray Charles a été l’un des premiers liens qui ont façonné sa carrière. Ils étaient deux adolescents qui partageaient un rêve, tous deux déterminés à réussir contre toute attente. Quincy a dit un jour que Ray lui avait appris le blues et que leur amitié a duré toute sa vie. Ayant goûté pour la première fois à la grandeur du jazz, Quincy a continué à jouer avec des légendes comme Lionel Hampton, Count Basie et Dizzy Gillespie. Ses arrangements et ses performances dans les cercles de jazz ont mis en valeur son génie unique : un mélange de structure et de spontanéité, de sophistication et d’âme.

Franchir les frontières : devenir une force dans la pop, le cinéma et la télévision

Le talent de Quincy était trop grand pour se limiter au jazz. Dans les années 1960, il a commencé à composer des musiques de film, une initiative révolutionnaire pour un musicien afro-américain à l'époque. Il a apporté sa sonorité unique au grand écran, créant des musiques pour des films comme Dans la chaleur de la nuit, Braquage à l'italienne et Le prêteur sur gagesAvec chaque projet, il a repoussé les limites, défiant les stéréotypes de l'industrie et ouvrant la voie aux futurs artistes de couleur.

Mais c’est son travail avec des légendes de la musique pop qui définira Quincy aux yeux du monde. Ses collaborations avec Frank Sinatra dans les années 1960 sont devenues emblématiques. En tant que premier chef d’orchestre et arrangeur noir de Sinatra, Quincy a apporté une énergie nouvelle à des chansons comme « Fly Me to the Moon », entrant dans l’histoire en étant la première chanson jouée sur la Lune par Neil Armstrong. Leur relation allait au-delà de la musique ; Sinatra et Quincy entretenaient une profonde amitié fondée sur le respect et l’admiration mutuels. Sinatra a dit un jour de lui : « Quincy est comme une famille. » Leur lien était plus que professionnel ; il était personnel, et durait toute la vie.

Un partenariat déterminant : Michael Jackson et la magie de Thriller

Dans les années 1980, Quincy rencontre un autre artiste qui va changer sa vie et, en fait, le monde. Travailler avec Michael Jackson est un alignement cosmique de talent et de vision. Lorsque Quincy produit l'album de Jackson Off the Wall album, le monde l'a remarqué. Mais c'était leur prochaine collaboration, Thriller, qui deviendrait un phénomène culturel, battant des records, établissant des normes et changeant à jamais l'industrie de la musique.

Avec la production de Quincy, Thriller est devenu l'album le plus vendu de tous les temps, ses chansons comme « Billie Jean », « Beat It » et la chanson-titre, « Thriller », devenant des hymnes pour des générations. Les arrangements de Quincy et son oreille attentive ont contribué à façonner le son unique de Michael, lui donnant à la fois la structure et la liberté de briller. Quincy a vu en Michael non seulement un artiste, mais aussi un ami et un partenaire dont la créativité était sans limite. Ensemble, ils ont créé non seulement des chansons mais des moments qui sont gravés à jamais dans nos mémoires.

Oprah Winfrey, Tony Bennett et une vie d'amitié et de mentorat

L'influence de Quincy s'est étendue au-delà de la musique. Il a été le mentor de certains des plus grands noms du divertissement, notamment Oprah Winfrey, qui a souvent parlé de son rôle dans sa carrière. Quincy a produit The Color Purple, un film qui lancerait la carrière d'actrice d'Oprah et la mettrait sur la voie pour devenir l'une des figures les plus influentes de mediaOprah a attribué à Quincy le mérite d'avoir cru en elle alors que peu de gens le faisaient, affirmant qu'il avait joué un rôle déterminant dans son parcours.

Tony Bennett était un autre ami et collaborateur de longue date. Quincy et Tony partageaient un amour mutuel pour le jazz et un respect mutuel pour le talent artistique de l'autre. Leurs collaborations au fil des ans sont devenues l'incarnation de leur passion commune pour la musique, et leur amitié était une véritable admiration.

L'influence de Quincy s'étendait à des artistes et musiciens de tous les genres et de toutes les générations. De Stevie Wonder et Aretha Franklin à Paul McCartney et au-delà, Quincy était à la fois un collègue et un guide, offrant des conseils, de la sagesse et de l'amitié. Son humilité et sa chaleur ont fait de lui un ami pour tous, quelqu'un en qui les gens avaient confiance et qu'ils admiraient.

Le cœur d’un humanitaire : We Are the World et au-delà

En plus de sa musique, Quincy était un humanitaire infatigable. Sa compassion l'a conduit à organiser We Are the World, l'un des singles caritatifs les plus marquants de tous les temps. Réunissant des artistes comme Diana Ross, Bruce Springsteen et Bob Dylan, la chanson a permis de récolter des millions de dollars pour lutter contre la faim en Afrique et reste un symbole d'unité et d'espoir.

Les efforts philanthropiques de Quincy ne se limitaient pas à la musique. Il défendait des causes qui lui tenaient à cœur, de l'égalité raciale à l'éducation en passant par l'aide humanitaire. Il a utilisé sa notoriété pour faire la différence, prouvant que son cœur était aussi grand que son talent. Pour Quincy, la musique et l'humanité étaient toujours étroitement liées, chaque note étant un appel à un monde meilleur.

Un héritage qui résonnera à jamais

En nous souvenant de Quincy Jones, nous nous souvenons d’un homme qui a vécu pleinement, qui a profondément aimé et qui a tout donné à son art et à ses amis. Sa vie a été un chef-d’œuvre, un voyage fait de hauts et de bas, d’amour et de perte, de succès et de luttes. Sa musique a été la bande-son de tant de nos vies, et son influence est tissée dans la trame même de la musique et de la culture modernes.

Quincy a dit un jour : « J'ai toujours pensé qu'un grand rire est un bruit très fort venant de l'âme qui dit : "N'est-ce pas la vérité ?" » Et dans sa musique, on entend ce rire, cette vérité, cette âme. Le don de Quincy était sa capacité à se connecter avec les gens, à leur donner le sentiment d'être vus et entendus, à les inciter à rêver et à croire au pouvoir de leur propre voix.

Avec la disparition de Quincy, le monde a perdu non seulement un musicien, mais aussi un ami, un mentor, un visionnaire. Son héritage perdure dans chaque note, chaque battement et chaque vie qu'il a touchée. Quincy n'a pas seulement fait de la musique ; il a marqué l'histoire et a rendu le monde meilleur. À Quincy, avec amour et gratitude éternelle, merci pour la musique, la magie et les souvenirs. Tu es, et seras toujours, le battement de cœur d'une génération.