Collection Haute Couture Automne-Hiver 2026-2027 de Robert Wun « Le cocon de conte de fées ». Article d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Robert Wun.

L'architecture de la mémoire

Si la haute couture contemporaine s'est muée en un exercice désespéré pour faire écho aux angoisses du monde, la collection Haute Couture Automne/Hiver 2026-2027 de Robert Wun au Dôme de Paris était une magnifique et discrète rébellion. Wun s'est aventuré dans le sanctuaire fragile de l'enfance, tissant un univers féerique qui lui est propre. Un royaume où la gravité morale de Charles Perrault et des frères Grimm côtoyait la profonde et trompeuse innocence du réalisateur japonais Hayao Miyazaki. Wun était fasciné par la contradiction même qui caractérise les chefs-d'œuvre de Miyazaki : les histoires apparemment destinées aux enfants recèlent souvent les vérités les plus profondes et les plus tenaces sur l'humanité, la peur et l'espoir.

Ce n'était pas un théâtre de cauchemars, mais un acte de magie pure et distillée. On peut imaginermediaJe perçois parfaitement la démarche de Wun : ces looks évoquent ses propres souvenirs, précieusement préservés des tourments de la réalité. C’est un créateur incroyable, unique en son genre, qui traduit l’extrême fragilité de la jeunesse en une force héroïque et inébranlable. C’est magnifique, magique, et pourtant, d’une fragilité bouleversante.

L'encre de l'innocence et des vérités primaires saturées

Le défilé débuta par une immersion totale dans un univers onirique abstrait et monochrome. Le mouvement d'ouverture, défiant la gravité traditionnelle de la haute couture, présentait une robe monumentale brodée de gribouillis colorés. On aurait dit qu'elle avait été dessinée par la main d'un enfant – une immense toile débordante d'imagination, accompagnée de sa peluche assortie. Un lapin gris, doux et surdimensionné, était blotti avec une tendresse protectrice, presque désespérée, contre un corsage blanc texturé et épuré, serré par des mains gantées de noir.

S’ensuivit une réinterprétation des archétypes des contes, émergeant du brouillard de la mémoire collective. Le Petit Chaperon rouge et son loup n’apparaissaient plus comme des adversaires, mais comme des études formelles d’une beauté et d’un équilibre parfaits. Le Grand Méchant Loup rôdait… runway Vêtue d'un tailleur gris à la coupe impeccable et aux épaules exagérément gonflées, la silhouette d'une présence immense se détachait sur le Petit Chaperon rouge qui errait dans l'univers aux couleurs primaires saturées de Wun. Non loin de là, Blanche-Neige apparaissait drapée dans une robe bleu cobalt drapée, suspendue à deux colombes figées en plein vol – une image d'une grâce suspendue à couper le souffle.

Le caillage du rêve

Puis, comme c'est souvent le cas en enfance, l'atmosphère se fit plus grave et complexe, capturant l'instant précis où le monde des contes de fées se heurte à ses propres limites. Wun présenta une robe sculpturale saisissante d'un rose bonbon éclatant. La silhouette, d'une rigidité presque athlétique, mettait en valeur un torse sculpté avec précision, affichant une musculature abdominale stylisée, surmonté d'un manteau structuré oversize et d'une coiffe fantaisiste et translucide évoquant une délicate bulle de verre renfermant une rose unique et parfaite.

Peu après, une vision d'un vert citron fluo apparut, ancrant la fantaisie dans une maîtrise absolue de l'architecture textile. Le mannequin descendait le tapis émeraude, vêtue d'une jupe bouffante et volumineuse qui semblait flotter comme un nuage, contrastant avec un corsage scintillant, richement brodé de perles, aux revers pointus et tombants. Son visage était entièrement enfermé dans un casque transparent parfaitement sphérique – une voyageuse silencieuse et solitaire parcourant la galaxie de Wun, ses sabots de brigand subtilement allégés pour faciliter son voyage.

Le sombre pendant à ces rêveries vibrantes se matérialisa sous les traits de Maléfique, incarnée avec une profonde ironie poétique dans une robe confectionnée à partir de sacs-poubelle noirs brillants. La texture, froissée, captait la lumière avec une majesté ténébreuse et inattendue. À ses côtés flottait un astronaute paré d'une galaxie entière de cristaux obscurs, tandis que l'anatomie de Jack Skellington se traduisait par les rayures à la craie d'un costume sur mesure, comme si Savile Row avait accueilli Halloween en stage.

Le fragile et le peu sérieux

Le véritable point culminant émotionnel fut atteint avec une immense créature blanche à cornes serrant contre elle un ours en peluche lui aussi cornu. « C'est la mère de Bambi », expliqua le concepteur, évoquant le personnage le plus triste de tous les contes de fées. Pourtant, entre les mains de Wun, cette créature était saine et sauve, majestueuse et totalement à l'abri du danger.

S’ensuivit une apparition envoûtante, baignée d’une lumière pure et éthérée : une combinaison fluide bleu ciel se prolongeant en une cape ample, son corsage structuré arborant un cœur découpé à la clavicule et des bonnets pointus aux accents surréalistes. La tête du mannequin était ornée d’une couronne chaotique et magnifique de rubans bleus rigides qui s’enroulaient dans l’air comme un vent glacé. Un clin d’œil subtil au Casse-Noisette était également présent : une danseuse de ballet tournoyant dans un minuscule décor de miroirs, délicatement posé comme une coiffe, un fragment fragile d’une boîte à musique d’enfance.

Tout aussi époustouflante était une robe qui transformait la runway Dans un rêve d'une nuit d'été. Enveloppée de sequins d'un violet profond, chatoyants et irisés, passant de l'indigo au noir nuit, la robe s'évasait en une spectaculaire jupe sirène. Un immense papillon de velours émergeait de la poitrine, ses ailes encadrant le visage du mannequin, protégé à l'intérieur d'une sphère de verre transparente.

Le défilé s'est achevé sur une robe noire monumentale, couronnée d'un nuage chaotique de ballons personnalisés – métaphore visuelle de l'enfant intérieur qui refuse d'être contraint. Ou peut-être, les seuls ballons à Paris cette semaine qui n'étaient pas gonflés d'air chaud. Derrière cette fantaisie se cachait la proposition sobre de Wun : « L'intention est de s'inspirer de l'insouciant, mais de créer avec sérieux. » Dans un monde qui semble de plus en plus désorienté, Wun nous rappelle que le rôle de la mode dépasse le simple spectacle. La haute couture n'apporte peut-être pas de solutions à nos angoisses planétaires, mais elle peut préserver l'émerveillement – ​​une ressource précieuse et fragile que la réalité semble déterminée à étouffer.

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