Balenciaga Printemps Été 2027 par Pierpaolo Piccioli

Balenciaga Printemps Été 2027 par Pierpaolo Piccioli « Les Coraux de la Liberté ». Histoire d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo / Vidéo avec l'aimable autorisation de Balenciaga.

Le monument dans l'atrium

Considérer la Haute Couture comme une relique immaculée, figée sous vitrine, c'est méconnaître l'essence même du vêtement. Cristóbal Balenciaga n'a jamais conçu ses volumes radicaux pour qu'ils restent des idoles figées ; il les a sculptés autour de corps vivants et en mouvement, créant une distance architecturale entre le tissu et la peau. Pour le Printemps/Été 2027, Pierpaolo Piccioli réinterprète ce principe fondamental, livrant une thèse étonnante intitulée… Les Cœurs de la LibertéAu cœur de cet espace blanc immaculé se dressait l'installation monumentale en fibres de la sculptrice textile française Aude Franjou : une immense tonnelle sinueuse de cordes de lin entrelacées, rayonnant de nuances d'ocre flamboyant, de safran et de magenta.

Le motif corallien ne se limitait pas à un décor passif, mais s'apparentait à un manifeste idéologique. Les coraux survivent grâce à une symbiose délicate, s'épanouissant par un échange réciproque et adaptant leur exosquelette aux courants océaniques. Piccioli aborde la haute couture avec la même logique organique : transposer le savoir-faire artisanal rigoureux développé pour la 55e collection Balenciaga Couture directement dans le rythme de la rue contemporaine.Ce qui se dévoila alors, c'était une garde-robe pour hommes et femmes où les codes sacrés de la haute couture — le cocon, le pli enveloppe, le péplum sculpté — cessaient d'être une armure élitiste et devenaient une poésie du quotidien, respirante et accessible..

La pureté de la page blanche

Rejetant la morosité prévisible et le cynisme apocalyptique qui planaient depuis longtemps sur la maison, Piccioli a accompli un acte d'audace visuelle : il a ouvert la présentation par un balayage ininterrompu de silhouettes d'un blanc crayeux.La page blanche immaculée n'était pas un geste de minimalisme épuré, mais une purification architecturale du paysage..

Le geste d'ouverture a instauré l'équilibre révolutionnaire de la collection : une cape d'opéra longue jusqu'au sol, coupée dans un gazar de laine blanche immaculé, fermée au cou par une barrette dorée minimaliste et fendue sur la peau nue, associée à un pantalon en denim blanc taille haute.La taille était cintrée par une ceinture brodée de fleurons en tissu en relief, tandis que le mannequin avançait derrière des boucliers surdimensionnés en écaille de tortue, ancrant la majesté historique dans une nonchalance urbaine..

À côté, le pur artisanat s'est débrouillé sans retenue dans la mode de jour.Une tunique sans manches en organza était entièrement recouverte de rosettes de dentelle de Calais découpées à la main, ornée à l'ourlet d'un péplum à franges de tulle léger, et portée avec désinvolture avec un pantalon blanc décontracté en coton et un cabas souple en cuir noué..

L'étude du volume organique s'est accélérée avec une capelette asymétrique drapée sur un pantalon large.Composée de milliers d'écailles d'organza taillées en diamant qui ondulaient comme une anémone de mer articulée, elle était en équilibre contre un sac cabas en cuir à découpe en treillis que l'on tenait à la main..

À proximité, un poncho en maille crème épaisse, fermé par de minuscules boutons en nacre, se déployait sur une jupe à franges exagérément duveteuse à effet peau lainée, prouvant que la grandeur tactile peut se mouvoir avec la facilité d'un pull oversize..

Cristóbal sur le trottoir : L'enveloppe renaît

Le triomphe suprême de la mise en scène de Piccioli réside dans sa capacité à transposer les volumes historiques légendaires de Cristóbal Balenciaga dans le langage décontracté du sportswear contemporain. La célèbre robe enveloppe de 1967 de Cristóbal – une merveille d'origami géométrique qui épousait les formes sans marquer la taille – a fait son grand retour sur le podium. runway, brillamment déconstruits en bermudas légers et pantalons parachute vaporeux.

Prenons l'exemple de cette tunique en popeline bleu cobalt électrique à capuche : coupée comme un coupe-vent athlétique à manches courtes, son ourlet replié autour de la taille se prolongeant en un pantalon cargo crème monumental et bouffant qui ondule comme des voiles modernes.Porté avec une petite sacoche de ceinture en cuir bleu assortie et des sandales plates, il transformait la grandeur d'antan en un uniforme urbain fonctionnel..

Les vêtements pour hommes embrassaient la même liberté cinétiqueUne chemise en popeline de coton magenta éclatante, ornée d'un col pop art exagéré, était associée à un pantalon en denim blanc à jambes larges et à un sac bandoulière en cuir bleu électrique, illustrant la maîtrise inégalée de Piccioli en matière d'émotions chromatiques intenses..

Même le simple t-shirt blanc à col rond a subi une transformation haute couture.Confectionnée en jersey de coton vaporeux, sa jupe droite s'ouvrait sur un péplum circulaire rigide et sculpté qui épousait la forme d'un jean bleu délavé vintage, accessoirisé d'un grand sac hobo en cuir orange.Ce qui aurait pu être un simple vêtement de rue est devenu un exercice de sculpture dynamique..

Cocooning nocturne et le bombardier en cuir

Au fur et à mesure que la présentation s'approfondissait, Piccioli a présenté des silhouettes en obsidienne sur mesure qui rendaient hommage à l'obsession du fondateur pour la discipline monastique.Un manteau en laine noire à la coupe angulaire prononcée, fermé par un unique bouton haut et orné d'un col montant façon origami, glissait sur le carrelage au-dessus d'une jupe entièrement composée de milliers de franges de cordon noir nouées et ondulantes.Accompagnée d'un cabas en daim rouge vif et de mules doublées de fourrure, elle mariait la rigueur de la confection parisienne à une fantaisie tactile..

À côté, le volume baby-doll était revisité en soie parachute : une robe-blouse en taffetas noir froncé, resserrée au cou et à la taille, s’évasant en un ourlet bouffant, portée sur des bottes de combat en cuir mi-mollet et rehaussée d’une pochette rose fuchsia..

Le dialogue s'est terminé sur un blouson aviateur en cuir marron, conçu avec des manches kimono tombantes et un col montant bleu ciel exagéré qui encadrait la mâchoire.Portée sur un pull en maille couleur blé et une minijupe en raphia à franges, elle unissait harmonieusement vêtements de travail, haute couture et fibres brutes..

Pour Pierpaolo Piccioli, la mode n'est pas un simple exercice de style, mais un écosystème vivant et vibrant. En faisant sortir la Haute Couture des salons feutrés pour l'ancrer dans la vitalité brute et vibrante de la rue, il rend un hommage vibrant à Cristóbal Balenciaga. La liberté de la forme est, en définitive, la liberté du corps – et entre les mains de Piccioli, Balenciaga a enfin retrouvé toute sa splendeur.

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De Paris, France