« Buffalo Plaid » : la chemise rouge et noire emblématique des États-Unis

« Buffalo Plaid » : l’emblématique chemise rouge et noire américaine – Histoire et tendance culturelle qui se cache derrière. Article de Guillaumette Duplaix, rédactrice en chef de RUNWAY REVUE.

Aux États-Unis, on l’appelle affectueusement « chemise en flanelle », « chemise à carreaux rouges » ou encore « chemise de bûcheron ». Pourtant, cette pièce emblématique de la garde-robe américaine n’est pas née sur le sol américain. Au contraire, ses racines remontent de l’autre côté de l’Atlantique, dans les paysages accidentés de l’Écosse et de l’Angleterre. Le parcours de la chemise à carreaux de buffle est une tapisserie tissée de fils d’histoire, de culture et d’un esprit durable qui transcende les frontières et les générations.

2 Plaid de Bufallo 2024

Origines en Écosse et en Angleterre

Au XVIIIe siècle, les Highlands écossais résonnaient au rythme des métiers à tisser. Les tisserands écossais filaient la laine pour produire de la flanelle et des tissus imprimés, donnant ainsi naissance aux tartans, ancêtres de la chemise à carreaux moderne. Chaque clan écossais avait son propre motif distinctif, emblème visuel de son identité, de sa fierté et de son unité. Ces tartans étaient plus que de simples tissus : ils étaient une déclaration de défi et de résilience.

Les tartans sont devenus de puissants symboles d'opposition à la couronne anglaise, notamment lorsqu'ils ont été interdits à la suite des soulèvements jacobites. Porter un tartan était un acte de rébellion, une expression sincère de l'esprit inébranlable d'un peuple. Il est impressionnant de constater à quel point ces motifs, imprégnés de passion et de résistance, ont fini par s'infiltrer dans la culture américaine.

1 Filatures de laine Woolrich 2024
Usine Woolrich Woolen Mills en Pennsylvanie, vers 1880. © Avec l'aimable autorisation de Woolrich Woolen Mills

L'héritage de Woolrich en Amérique

Bien que la flanelle soit née au Pays de Galles au XVIIe siècle, elle est devenue synonyme de vêtements d’extérieur américains à partir du XVIIIe siècle. Les migrants européens, pleins d’espoir et de rêves d’une nouvelle vie, se sont installés sur la côte est des États-Unis. Ils ont apporté avec eux non seulement des biens mais aussi des traditions, tissant leur héritage dans la tapisserie naissante de l’identité américaine. La flanelle est devenue l’uniforme des travailleurs en plein air, ce qui témoigne de sa durabilité, de sa chaleur et de son confort.

John Rich, fils d’un humble tisserand de laine, est l’un de ces migrants. Quittant les rivages familiers de Liverpool, en Angleterre, Rich s’embarqua pour l’Amérique au début des années 1800. Après s’être d’abord installé dans la ville animée de Philadelphie, son esprit aventurier le conduisit au cœur serein et rural de la Pennsylvanie. Là, près d’un ruisseau paisible connu sous le nom de Plum Run, il construisit sa première filature de laine. En 1830, avec détermination et vision, il fonda la marque Woolrich, un nom qui allait devenir un modèle de vêtements d’extérieur de qualité et robustes.

Au début, Rich vendait des tissus en laine, des chaussettes et des couvertures aux amateurs de plein air locaux et à leurs familles. Ses produits étaient plus que de simples produits de base ; ils constituaient une bouée de sauvetage pendant les hivers rigoureux de Pennsylvanie. La chaleur qu'ils procuraient était comparable à une étreinte réconfortante au milieu du froid mordant.

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© Avec l'aimable autorisation de Woolrich Woolen Mills
Moulins à laine vintage Woolrich 2024
© Avec l'aimable autorisation de Woolrich Woolen Mills

La naissance de la chemise à carreaux Buffalo

Woolrich n'a pas mis longtemps à élargir ses horizons et à se lancer dans la confection de vêtements. Aujourd'hui, le mot « flanelle » est souvent utilisé de manière interchangeable avec « plaid » ou « tartan », mais le terme « flanelle » désigne en réalité le tissu doux et chaud lui-même. En 1850, Woolrich a dévoilé sa première chemise signature : la chemise à carreaux en laine de buffle, confectionnée dans une luxueuse flanelle de laine.

Cette chemise n'était pas seulement un vêtement, c'était une déclaration. Ornée du désormais emblématique motif rouge et noir de grands carrés formés de lignes qui se croisent, elle était à la fois audacieuse et discrète. Pour commercialiser ce chef-d'œuvre, Rich a utilisé des descriptions évocatrices telles que « Fabriqué dans les montagnes » et « Doux, pliable mais aussi résistant que le fer », qui ont été cousues avec amour sur des étiquettes et présentées dans des publicités sincères.

Le secret du confort incomparable de cette chemise réside dans un procédé de finition appelé « napping ». Cette technique consiste à traiter le tissu en laine sergée douce par brossage mécanique, créant ainsi un duvet moelleux sur un ou les deux côtés. Le résultat est un vêtement qui procure une sensation de chaleur, incarnant à la fois force et douceur.

Tissu Woolrich Woolen Mills 2024

La légende derrière le nom

Mais comment le motif Buffalo Plaid a-t-il obtenu son nom si évocateur ? La légende raconte que le créateur de ce modèle Woolrich distinctif possédait un troupeau de bisons, et que le motif a donc été baptisé en leur honneur. Ce motif rouge et noir emblématique était plus qu'une stratégie marketing ; c'était un hommage à la nature sauvage et à l'esprit indomptable de la frontière.

Une autre histoire captivante retrace l'histoire du Buffalo Plaid jusqu'à Jock McCluskey, un immigrant écossais et descendant présumé du légendaire Rob Roy. McCluskey était une figure charismatique, un pont entre les cultures. Il a noué de profondes amitiés avec de nombreuses tribus amérindiennes alors qu'il travaillait comme commerçant, offrant des produits finis en échange de peaux de bison et d'autres trésors.

McGregor 2024

Les histoires racontent comment les Amérindiens chérissaient les lourdes couvertures en tartan rouge et noir de MacGregor qu'il échangeait. Ils croyaient que la couleur rouge vif était née d'un « sortilège de sorcier, une teinture distillée à partir du sang spirituel et des âmes fantomatiques des proies et des ennemis de McCluskey », conférant aux couvertures un pouvoir mystique qui portait chance au combat. Le voyage linguistique du mot « plaid » ajoute également à la riche tapisserie de cette histoire. Incapable de prononcer le mot gaélique écossais pour couverture...plagiste—ils les appelaient affectueusement « plaids ».

Le tissu Buffalo Plaid a fini par trouver son chemin vers le Nord-Est, où se trouvait l'usine Woolrich. En 1850, l'entreprise a commencé à produire des chemises Buffalo Plaid, qui ont été accueillies à bras ouverts. Ces chemises sont devenues un incontournable apprécié des cow-boys, des pionniers, des agriculteurs et, bien sûr, des bûcherons fidèles. Le nom « Buffalo Plaid » a résonné profondément, un clin d'œil aux origines historiques du motif et à son allure robuste.

Plaid de Bufallo 2024

Un symbole à travers les âges

La chemise à carreaux n’a pas seulement survécu au passage du temps : elle a prospéré, s’intégrant dans l’essence même du folklore et de l’identité américains.

Casse-Noisette à carreaux Buffalo de Noël

Paul Bunyan, bande dessinée 1914

En 1914, Paul Bunyan, un personnage de bande dessinée plus grand que nature, est devenu un symbole de l'esprit américain. Ce bûcheron géant, armé d'une hache imposante et vêtu d'une chemise à carreaux rouges et noirs, incarnait les idéaux de force, d'aventure et de poursuite inébranlable des rêves. Ses récits, bien que fantastiques, faisaient écho aux défis et aux triomphes réels de ceux qui ont apprivoisé les frontières sauvages.

Paul Bunian 2024

Des rebelles d'Hollywood aux légendes de la musique

La chemise à carreaux Buffalo a transcendé le folklore, trouvant son chemin sur grand écran et au cœur de la culture américaine. Des icônes comme Marlon Brando ont immortalisé le vêtement comme un symbole de rébellion et de contre-culture. Dans son film de 1954 Sur les quaisLe personnage de Brando, drapé dans une chemise en flanelle, est devenu un symbole de défiance contre les normes sociales – un sonnet visuel à l’esprit implacable de l’opprimé.

Dans le monde de la musique, le motif Buffalo Plaid est devenu une star. Les Beach Boys, avec leurs mélodies harmonieuses capturant l'âme d'une génération, ont utilisé ce motif sur la pochette de leur album de 1963 Surfin' USALa chemise n’était pas seulement un vêtement ; c’était le reflet d’un esprit insouciant, une ode à l’exubérance de la jeunesse et aux possibilités infinies de la route.

marlon Brando 2024

Embrassé par les sous-cultures : une tendance intemporelle

À la fin des années 70, la chemise en flanelle était devenue partie intégrante de la culture de la jeunesse. Rockabillies, hippies, skateurs et punks, tous ont trouvé un lien avec le motif à carreaux de buffle. Il est devenu une toile d'expression, et son adaptabilité sa marque de fabrique. Même si vous n'étiez pas un bûcheron armé d'une hache vivant dans une cabane au milieu des Adirondacks, le motif à carreaux de buffle était à vous de le revendiquer et de le redéfinir.

LES GARÇONS DE LA PLAGE 2024

Pour beaucoup, les chemises en flanelle symboliseront à jamais les années 90. Des groupes du nord-ouest du Pacifique, comme Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam, ont adopté les chemises en flanelle vintage. Ces vêtements offraient un confort et une esthétique utilitaire qui s'harmonisaient avec leur son brut et grunge. Il est presque impossible de trouver une photo de Kurt Cobain, l'énigmatique icône du grunge, sans sa fidèle chemise en flanelle, emblème d'authenticité dans un monde en quête de sincérité.

Dans le monde du hip-hop, les chemises en flanelle aux silhouettes surdimensionnées et à la construction robuste reflétaient les idéaux hyper-masculins et l'esthétique brute du rap grand public. Des artistes de la côte ouest comme MC Eiht, Snoop Dogg et les membres de NWA se sont inspirés de la sous-culture chicano de Los Angeles, qui avait intégré la flanelle à son identité depuis les années 60. Sur la côte est, les rappeurs et les visionnaires de la rue new-yorkais ont adopté les mêmes marques que les amateurs de plein air, mélangeant le robuste et l'urbain dans une symphonie de style.

célébrités 2024

Plaid vs. Tartan : une histoire tissée

Beaucoup de gens se demandent peut-être quelle est la différence entre le tartan et le plaid. Bien que tous les tartans soient des plaids, tous les plaids ne sont pas des tartans. Les deux motifs présentent des lignes qui se croisent à angle droit, mais les tartans se distinguent par leurs motifs symétriques et leurs associations de clans.

Le mot « tartan » désigne des tissus aux motifs à carreaux intrinsèquement liés aux clans écossais, chaque motif étant un symbole d'héritage et d'honneur. Traditionnellement confectionnés à partir de pure laine peignée, les tartans sont l'âme des kilts et des insignes des Highlands.

Aux États-Unis, le terme « plaid » désigne désormais tout tissu à carreaux de plusieurs couleurs. Il s’agit d’un terme qui incarne l’inclusivité et l’adaptation : un motif sans frontières, libre de tout lien historique avec les clans ou les lignées.

tartans 2024

Mariage tartantissu 2024

Le tartan du clan MacGregor : la connexion avec le bison

Pour de nombreux Américains, le plaid et le tartan sont des fils d'une même étoffe. Le plaid Buffalo, en particulier, partage une lignée avec le tartan du clan MacGregor. Les motifs répétitifs et les teintes vibrantes relient les continents et les cultures, témoignant d'expériences humaines partagées et du langage universel du design.

Les tartans sont méticuleusement enregistrés auprès de la Scottish Tartan Authority, chacun d'entre eux étant un élément protégé de la tapisserie culturelle. Le tartan de buffle, tout en faisant écho à ces motifs traditionnels, a tracé sa propre voie - un symbole non lié à des enregistrements officiels mais riche d'histoires et de significations.

Tissu tartan 2024

Pour de nombreux Américains, le plaid et le tartan sont considérés comme identiques

Le plaid et le tartan, deux motifs qui tissent une tapisserie de tradition et de style, présentent tous deux des lignes horizontales et verticales qui se croisent à angle droit. Aux États-Unis, le terme « plaid » est couramment utilisé pour décrire tout motif multicolore et entrecroisé qui apporte chaleur et caractère à nos vêtements et à nos maisons.

Lorsque les Américains évoquent le terme « tartan », ils font souvent référence aux plaids qui portent le riche héritage des clans écossais. Cela ajoute une dimension historique et une signification culturelle au motif. Pour le dire simplement, tous les tartans sont des plaids, mais tous les plaids ne sont pas des tartans.

Au cœur d'un tartan se trouve le « set », un motif de lignes spécifique et répétitif qui reste cohérent sur toute la longueur du tissu. Mesurant généralement environ 5 à 6 pouces, ce motif se répète encore et encore, créant un motif harmonieux unique à chaque clan. Le motif est essentiel pour distinguer un tartan d'un autre ; c'est une représentation visuelle de l'identité et de la lignée transmise de génération en génération.

Les plaids diffèrent en ce qu'ils ne présentent pas toujours ce motif de points uniforme, et surtout, ils n'en ont pas besoin. Les plaids peuvent varier considérablement en termes de couleurs, d'épaisseurs de lignes et de motifs sans adhérer à une répétition spécifique. Cette flexibilité permet aux plaids d'être polyvalents et universellement attrayants, libres des contraintes des associations historiques ou familiales.

La principale différence entre le tartan et le plaid réside donc dans leur lien à l'histoire et à l'identité. tartan est un plaid imprégné de l'héritage d'un clan, faisant écho à des histoires d'ascendance, de tradition et de fierté. plaid c'est un beau modèle sans ces liens spécifiques, une toile pour la créativité et l'expression personnelle.

Un exemple charmant de plaid est vichy (connu sous le nom de « vichy » en français), qui se compose de deux couleurs entrelacées formant un motif à carreaux simple mais ravissant. Le vichy n'est associé à aucun clan ou famille historique ; il incarne plutôt un sentiment d'attrait universel et d'élégance décontractée que tout le monde peut apprécier.

En réfléchissant à ces motifs, on éprouve une certaine admiration pour leur présence durable dans nos vies. Il est inspirant de penser que des motifs aussi simples – des lignes qui se croisent à angle droit – peuvent véhiculer des significations allant de la signification culturelle profonde au confort et au style au quotidien. Qu'ils soient portés comme symbole d'héritage ou simplement pour leur charme esthétique, les carreaux et le tartan nous relient à une riche tapisserie d'histoire et d'émotions humaines.

Alors la prochaine fois que vous vous envelopperez dans une couverture à carreaux douillette ou que vous admirerez le motif complexe d'un tartan, souvenez-vous des histoires tissées dans ces lignes qui se croisent. Elles représentent un mélange de tradition et d'individualité, un magnifique rappel de la façon dont nous sommes tous interconnectés à travers les fils du temps et de la culture.

Vichy 2024
Vichy

Quelle est la différence entre le tartan et les carreaux ?

À première vue, le tartan et le motif à carreaux peuvent sembler similaires : ils présentent tous deux des lignes horizontales et verticales qui se croisent et forment des carrés. Cependant, il existe une différence subtile mais significative qui ajoute de la profondeur à leurs histoires.

Contrôles Les carreaux sont des motifs composés de lignes horizontales et verticales croisées créant des carrés uniformes. Ils sont généralement simples, avec deux couleurs dans un motif simple et répétitif. Le charme des carreaux réside dans leur simplicité et leur polyvalence, ce qui en fait un choix intemporel en matière de mode et de design.

Tartan, en revanche, est une riche tapisserie d'histoire et de patrimoine. Bien qu'il soit également constitué de bandes horizontales et verticales entrecroisées, les motifs du tartan sont plus complexes et incorporent souvent plusieurs couleurs. Chaque tartan a un motif spécifique appelé « set », une séquence de couleurs et de largeurs de rayures qui se répètent exactement sur tout le tissu. Ce motif est essentiel pour identifier et distinguer un tartan d'un autre, chacun symbolisant un clan écossais particulier et sa lignée.

Thom Browne couture roi du tartan New York
Thom Browne – créateur de haute couture, New York

Que signifie « tartan » ?

Le mot « tartan » évoque les images brumeuses des Highlands écossais, résonnant avec les sons des cornemuses et les histoires de clans courageux. Traditionnellement, les tartans étaient tissés en entrelaçant des fils teints avec des couleurs naturelles dérivées de plantes et de minéraux locaux. Le tissage de ces fils colorés dans le sens de la chaîne et de la trame produisait les motifs à carreaux distinctifs propres à chaque clan.

L'utilisation de la flore locale pour les teintures donnait à chaque tartan une palette unique, reflétant le paysage dont il était issu. Cette individualité n'était pas seulement une question d'esthétique ; elle servait également un but pratique. En temps de conflit, les couleurs et les motifs spécifiques d'un tartan permettaient aux guerriers de distinguer leurs amis de leurs ennemis sur le champ de bataille. Porter son tartan était une fière déclaration d'identité, de loyauté et d'héritage, un hymne visuel d'appartenance.

Il est impressionnant de constater comment ces tisserands, avec leurs mains expertes et leur lien profond avec la terre, ont fabriqué des tissus qui étaient bien plus que de simples étoffes. Ils ont tissé des histoires, des traditions et l'essence même de leurs communautés dans des motifs qui ont perduré à travers les siècles.

HistoireTartan 2024

« Plaid » est-il un mot américain ?

Le terme "plaid" Le mot « plaid » trouve ses racines dans la langue gaélique, où il signifiait à l'origine « couverture ». En Écosse, un plaid était un grand morceau de tissu tartan porté sur l'épaule dans le cadre de la tenue traditionnelle des Highlands, un vêtement pratique procurant de la chaleur et un symbole d'appartenance à un clan.

Lorsque les immigrants écossais ont apporté leurs traditions en Amérique, le mot « plaid » a évolué. Aux États-Unis, le terme « plaid » a fini par désigner le motif lui-même plutôt que le vêtement. Il désigne tout tissu présentant un motif entrecroisé multicolore de lignes qui se croisent, indépendamment de son association avec un clan.

Ce voyage linguistique, du « plaid », qui désigne un type spécifique de couverture, à son utilisation moderne en tant que motif aux États-Unis, est un bel exemple de la façon dont les cultures se mélangent et dont les langues s'adaptent. Il est réconfortant de penser qu'à chaque fois que nous admirons un motif à carreaux, nous nous connectons à une riche tapisserie d'histoire qui traverse les océans et les générations.

Plaid2 2024

Le riche héritage des tartans

L'histoire des tartans est un voyage dans le temps. Si des motifs similaires existaient déjà dans le monde entier 3,000 17 ans avant J.-C., c'est l'Écosse qui leur a donné une signification symbolique profonde. Avant le XVIIe siècle, les tartans ont commencé à signifier plus qu'un attrait esthétique ; ils sont devenus des récits tissés de liens familiaux et d'identités régionales.

Contrairement aux mythes romantiques, les tartans n'étaient pas des drapeaux de bataille destinés à distinguer les amis des ennemis. Il s'agissait plutôt de vêtements précieux, les membres du clan portant souvent des bandes colorées sur leurs bonnets ou leurs chemises pour les identifier. Le véritable essor des tartans de clan distincts a fleuri à la fin des années 1700, après l'abrogation du Dress Act de 1746, une loi qui avait cherché à supprimer la culture des Highlands après les soulèvements jacobites.

L'odyssée culturelle du tartan

Le tartan a traversé l'histoire, ornant les épaules des membres de la famille royale comme celles des rebelles. Il a été un symbole de fierté, une déclaration de défi et, parfois, une révolution de la mode.

Après la bataille de Culloden en 1746, l'interdiction par le gouvernement britannique des tenues traditionnelles des Highlands était une tentative d'étouffer l'esprit d'une culture. Pourtant, le cœur des Highlands battait toujours. L'abrogation de l'interdiction en 1782 marqua une renaissance du tartan.

En 1822, la visite du roi George IV en Écosse, vêtu de la tenue des Highlands, fut à la fois un geste unificateur et l'étincelle de ce que les critiques ont surnommé le « tartanisme », une commercialisation qui, selon certains, diluait l'héritage profond du tissu. L'adoration de la reine Victoria pour l'Écosse a propulsé le tartan sous les feux de la rampe, l'associant à des visions romantiques du paysage écossais.

Les années 1970 ont vu le tartan renaître comme symbole de rébellion. Les punks, menés par des visionnaires comme Vivienne Westwood, se sont approprié le tartan comme une déclaration audacieuse contre l'establishment, une tapisserie vivante de commentaires politiques et sociaux.

Le maître de la mode Alexander McQueen a élevé ce récit au niveau supérieur. Sa collection « Highland Rape » de 1995 était un hommage obsédant à l'histoire tumultueuse de l'Écosse, avec des mannequins drapés de tartan traversant une runway parsemé de bruyère. C'était un rappel poignant de la résilience culturelle et des cicatrices du passé.

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Catégories de tartans

Les tartans, avec leur riche mosaïque de couleurs et de motifs, sont bien plus que de simples tissus tissés : ce sont des fils d'histoire qui relient les générations. Ils sont généralement classés en trois catégories principales :

  1. Tartans de clan
  2. Tartans universels
  3. Tartans restreints

Tartans de clan

Tartans de clan Les tartans sont le cœur et l'âme du patrimoine écossais. Chaque motif est un emblème unique d'un clan spécifique, porteur d'histoires d'ancêtres, de batailles livrées et de traditions maintenues à travers les âges. Les motifs complexes et les couleurs soigneusement choisies d'un tartan de clan sont un récit visuel d'identité et de fierté. Porter un tartan de clan, c'est comme s'envelopper dans l'héritage de ceux qui nous ont précédés - un hommage sincère à ses racines et un symbole d'appartenance qui transcende le temps.

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Tartans universels

Tartans universels Nous lançons une invitation ouverte à tous, quelle que soit la lignée ou l’origine. Ces tartans ne sont liés à aucun clan particulier, mais sont créés pour que tout le monde puisse les adopter et en profiter. Ils incarnent l’esprit d’inclusion et l’appréciation partagée de la beauté et de l’art des motifs tartan. Les tartans universels permettent à chacun de participer à la riche mosaïque culturelle de l’Écosse, favorisant un sentiment d’unité et d’admiration pour une tradition qui résonne dans le monde entier.

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Tartans restreints

Tartans restreints Les tartans sont particulièrement appréciés et souvent réservés à des organisations, institutions ou membres de la royauté. Ces tartans sont accompagnés de directives ou d'autorisations requises pour leur utilisation, préservant ainsi leur exclusivité et leur signification. Porter un tartan à usage restreint est un privilège et un honneur, reflétant un profond respect pour les traditions et les significations qu'ils véhiculent. Ils nous rappellent les liens et les responsabilités profondes qui accompagnent certains rôles et affiliations, témoignant du pouvoir durable des symboles dans nos vies.

Tartan royal 2024

Comprendre les catégories de tartan et leur signification

Comprendre ces catégories peut vous aider à choisir le bon tartan pour chaque occasion, que vous honoriez l'héritage d'un clan, que vous adoptiez un design universel ou que vous adhériez aux règles spécifiques d'un tartan restreint.

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Quel est le tartan le plus populaire ?

L'un des grands avantages des tartans est que chaque motif est unique et que chacun a ses propres préférences. Cela signifie qu'il n'y a pas qu'un seul tartan qui se démarque des autres et que de nombreux tartans magnifiques sont rarement vus. Cependant, certains sont plus connus que d'autres.

En raison de son design frappant et de ses liens avec la royauté, le Tartan Royal Stewart est l'un des tartans les plus reconnaissables au monde. Le Royal Stewart est souvent le tartan qui vient à l'esprit lorsque les gens pensent au tartan, en particulier ceux qui ne sont pas écossais.

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Un autre tartan très reconnaissable est le Mac Leod de Lewis, affectueusement surnommé le « Loud MacLeod » en raison de son design jaune vif et noir.

Tissu tartan MACLEDOFLEWIS 2024

Porté aussi bien par la royauté que par les voyous, le tartan a évoqué des connotations à la fois traditionnelles et subversives tout au long de son histoire, affirmant parfois l'identité écossaise, d'autres fois s'en moquant.

Traditionnellement fabriqué à partir de laine, ce tissu solide et durable était apprécié comme vêtement pratique au quotidien par les Highlanders, les clans à prédominance gaélique du nord de l'Écosse. Au milieu du XVIIIe siècle, le motif audacieux est devenu un symbole d'allégeance à Charles Edouard Stuart, mieux connu comme Bonnie prince charlie, qui dirigea une armée de rebelles portant le tartan, connus sous le nom de Jacobites, en Angleterre en 1745.

Charles Edouard Stuart 2024
Surnommé « le jeune prétendant » Charles Edward Stuart est également connu sous le nom de Bonnie prince charlie dans la culture populaire. © Galeries nationales d'Écosse/Getty Images

Après la défaite finale des Jacobites à la bataille de Culloden en 1746, les vêtements traditionnels des Highlands, qui reflétaient l'environnement rural de la région, furent interdits. Les vêtements interdits comprenaient le phillabeg (petit kilt), truies (pantalon écossais), et le grand kilt (une sorte de trench-coat).

Cependant, l’un des « plus grands malentendus », selon Peter Macdonald, historien et responsable de la recherche et des collections à la Autorité écossaise des tartans (une association caritative écossaise créée en 1995), affirme que le tartan lui-même était « totalement interdit », et pas seulement certains articles à motifs. Néanmoins, « parce que les Highlanders étaient obligés de porter des vêtements des Lowlands » – le style européen le plus ajusté de l’époque – l’abrogation de l’interdiction en 1782 a changé le tartan pour toujours.

L'Autorité des Tartans écossais 2024

Le pouvoir de la marque Tartan

En 1822, le roi George IV tenta de mettre en valeur l'unité de l'Écosse en apparaissant en tenue des Highlands lors de sa première visite dans le pays depuis la bataille de Culloden. Ce geste était censé guérir de vieilles blessures, mais il planta par inadvertance les graines de ce que les critiques appelleraient plus tard avec dérision « tartanerie »—un excès et kitutilisation osée du tartan qui projetait une image trop romancée de l'Écosse.

Vingt ans après l'exposition bien intentionnée mais critiquée du roi George, la reine Victoria a élevé le tartan à de nouveaux sommets avec l'achat de Château de Balmoral. Sa résidence écossaise devint un lieu de villégiature apprécié, et son amour pour le tartan donna à ce tissu le soutien de la royauté. L'Écosse commença à être commercialisée grâce au tartan, qui fut produit en masse et répandu dans tout l'Empire britannique par l'armée. Les régiments des Highlands, parés de tartan, devinrent des symboles de l'identité écossaise assimilée à la tradition militaire britannique.

En 1822, le roi George IV 2024
Ce tableau de 1830 représente le roi George IV d'Angleterre dans une tenue traditionnelle des Highlands. Porté lors de la première visite de la couronne en Écosse depuis Culloden, ce look a finalement conduit les critiques à le considérer comme un kitreprésentation schématique du textile.
TABLEAU DE DAVID WILKIE, BIBLIOTHÈQUE NIDAY / ALAMY STOCK PHOTO

Cette commercialisation du tartan ne s'est toutefois pas faite sans heurts. Dans les années 1970, la culture des jeunes s'est emparée du pouvoir symbolique du tartan pour subvertir ses connotations traditionnelles. punks, y compris des groupes comme le Sex Pistols influencé par le designer Vivienne Westwood, ont adopté le tartan comme un signe de rébellion. En portant le tartan de manière non conventionnelle, ils ont proposé une critique audacieuse de l'establishment, utilisant efficacement le tissu comme un « doigt d'honneur » à l'autorité. Le tartan s'est transformé une fois de plus, passant cette fois d'un symbole d'identité nationale à un symbole de dissidence politique et de contre-culture.

Vivienne Westwood 2024

La créatrice de mode Alexander McQueen a porté la signification politique du tartan à de nouveaux sommets en repolitisant consciemment le tissu. Dans son film provocateur de 1995 runway spectacle intitulé « Viol des Highlands » certains modèles ont enfilé le Tartan du clan MacQueen tandis qu'il marchait sur une passerelle parsemée de bruyères. Cette puissante image a été conçue pour symboliser la destruction du peuple, de la culture et des terres des Highlands écossais après la bataille de Culloden.

Sous la vision créative de McQueen, le tartan s'est rebellé contre la commercialisation et les clichés romantisés, souvent qualifiés de « tartanerie »— qui avait dilué sa signification historique. En confrontant le public à des scènes troublantes et à un titre évoquant une histoire douloureuse, McQueen a voulu mettre en lumière les brutalités infligées aux communautés des Highlands pendant et après le XVIIIe siècle. Son œuvre a relancé les discussions sur l’identité culturelle, le patrimoine et les chapitres les plus sombres de l’histoire écossaise, souvent négligés.

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Alexander McQueen (Britannique, 1969-2010)
Costume « Highland Rape » automne/hiver 1995–96 (veste et jupe non portées ensemble sur le podium)
Veste en tartan de laine McQueen avec manches en feutre de laine verte ; jupe en tartan de laine McQueen
De la collection d'Isabella Blow, courtoisie de l'honorable Daphné Guinness
Photographie © Sølve Sundsbø / Art + Commerce

Le tartan aujourd'hui : un héritage vivant

Comme une rivière qui trace de nouveaux chemins tout en honorant sa source, le tartan continue d'évoluer. À une époque où l'on se préoccupe de plus en plus de son impact environnemental, le tartan s'adapte, adoptant des pratiques durables tout en conservant son allure intemporelle.

Son influence ne connaît pas de frontières. Le tartan a trouvé un écho fervent au Japon, se fondant parfaitement dans la mode urbaine et le design haut de gamme. Cette histoire d'amour mondiale témoigne de l'attrait universel du tartan, un tissu qui raconte des histoires, suscite des émotions et relie les âmes à travers le monde.

Lorsque l'on évoque des motifs qui ont résisté à l'épreuve du temps, le Buffalo Check se distingue fièrement parmi eux. Sa grille audacieuse et équilibrée de grands carreaux est plus qu'un motif ; c'est un récit de tradition et de style.

Tartan japonais 2024

L'histoire intemporelle et la création du motif à carreaux Buffalo : une histoire de tradition et de style

En matière de motifs classiques, peu de gens peuvent se vanter d'un héritage aussi riche et durable que celui-ci. Chèque de buffleCet imprimé emblématique, caractérisé par sa grille audacieuse et équilibrée de grands carrés bicolores, est devenu un symbole de charme rustique et de mode intemporelle.

Origines du motif à carreaux Buffalo

L'histoire du motif Buffalo Check remonte aux peuples autochtones d'Amérique du Nord. Diverses tribus, dont les Cree et de la Anishinaabe, sont à l'origine de ce motif distinctif. Ils ont utilisé des teintures naturelles et des techniques de tissage pour fabriquer des textiles arborant le motif Buffalo Check, initialement destiné à des fins utilitaires telles que des couvertures et des vêtements. Le design simple et audacieux permettait d'identifier et de réparer facilement les dommages, une nécessité pratique dans des environnements difficiles et impitoyables.

chèque de buffle 2024

2 chèques de buffle 2024

L'arrivée de l'influence européenne

Le motif Buffalo Check a pris de l'importance lorsque les colons européens sont arrivés en Amérique du Nord au XVIIe siècle. En rencontrant les communautés autochtones, ces colons ont découvert la beauté et la fonctionnalité des textiles Buffalo Check. Le motif est rapidement devenu populaire parmi les Américains d'origine européenne, ce qui a conduit à son intégration dans leur propre mode et leur style de vie.

L'essor du style bûcheron chic

Au XIXe siècle, le motif Buffalo Check a véritablement pris son essor avec l'essor de l'industrie du bois. BûcheronsLes soldats qui travaillaient dans les forêts denses d'Amérique du Nord ont adopté les chemises à carreaux Buffalo comme élément de base de leur uniforme. La nature robuste et durable du motif en faisait le choix idéal pour les conditions exigeantes de leur travail. Cette association avec le plein air et la nature sauvage a cimenté le motif à carreaux Buffalo comme un symbole durable de la masculinité robuste et de l'esprit pionnier américain.

Cette estampe est devenue partie intégrante de l’esthétique américaine, symbolisant la force, l’autonomie et un lien indéfectible avec la terre.

3 Plaid de Bufallo 2024

Au-delà de ses origines utilitaires

Le motif Buffalo Check a fini par transcender ses débuts utilitaires pour devenir un incontournable dans le monde de la mode et du design. Les créateurs ont intégré ce motif intemporel dans les vêtements, les accessoires et la décoration intérieure. La polyvalence du motif Buffalo Check lui permet d'être adapté à différentes couleurs et échelles, ce qui en fait un choix privilégié pour ceux qui cherchent à insuffler une touche de charme rustique dans leur vie.

Un témoignage de design classique et d'échanges culturels

L'histoire du motif Buffalo Check témoigne de l'attrait durable du design classique et du pouvoir des échanges culturels. Ce qui a commencé comme un motif pratique et utilitaire au sein des communautés autochtones est devenu un symbole emblématique de la culture et du style américains. Le motif Buffalo Check continue d'être un imprimé apprécié et polyvalent, apprécié pour sa riche histoire et son allure intemporelle. Que vous choisissiez de porter une chemise Buffalo Check ou d'intégrer ce motif dans votre décoration intérieure, vous adoptez un morceau d'histoire et un symbole durable d'élégance rustique.

chemise à carreaux2024

En fin de compte, le Buffalo Plaid est bien plus qu'un tissu et un motif : c'est une célébration de l'histoire, un hommage à l'esprit indomptable de ceux qui nous ont précédés et une étreinte réconfortante qui traverse le temps et l'espace. C'est un symbole durable, qui nous invite tous à prendre part à son récit riche et en évolution.



Envoyé de Paris, 4ème Arrondissement, France.