À l'intérieur du musée Lucas d'art narratif – L'architecture du mythe moderne. Article d'Ana Topi, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Crédit photo/vidéo : Lucasfilm Ltd / The Lucas Museum of Narrative Art / Ma Yansong / GettyImages.
Quelque chose d'irrémédiablement extraterrestre s'est installé à Exposition Park.
S'élevant au-dessus de ce qui était autrefois une étendue morne d'asphalte de Los Angeles, le musée Lucas d'art narratif Elle ne se conforme pas aux austères structures néoclassiques des institutions d'antan. Conçue par Ma Yansong de MAD Architects, la structure évoque un vaisseau aérodynamique flottant dans les airs, ancré uniquement par les pentes organiques du paysage de Mia Lehrer. Provocatrice, audacieuse et pleinement assumée, elle se veut un sanctuaire du XXIe siècle, bâti non pour préserver des vestiges d'un détachement paisible, mais pour exprimer la puissance brute du récit visuel.
Pendant plus d'un siècle, les salons culturels traditionnels ont tracé une ligne arbitraire entre « grand art » et artisanat commercial. Les galeries réservaient leur silence respectueux aux toiles abstraites, reléguant discrètement l'illustration, la conception de décors de cinéma et les estampes en série au rang de divertissements de bas étage.
George Lucas n'a jamais adhéré à cette doctrine.
« Le musée Lucas d'art narratif a été créé pour honorer les histoires de l'humanité et les artistes qui les illustrent. »
- George Lucas
Avec sa cofondatrice Mellody Hobson, sa directrice générale Tracey Bates et son conservateur en chef Ryan Linkof, Lucas a consacré la dernière décennie à bâtir une institution qui démocratise l'accès à l'art. Le principe de base est simple : bien avant l'invention des galeries d'art de luxe, les humains peignaient des scènes de chasse sur la pierre des grottes et sculptaient des contes moraux sur les façades des églises. Le récit est le fondement primordial de l'expression humaine.
Les vastes galeries du musée retracent cette obsession narrative à travers les genres et les siècles. Les murs juxtaposent les observations sociales poignantes de Jacob Lawrence aux portraits culturels de Norman Rockwell et John Falter. La satire subtile et sombre de Fou L'icône de la presse magazine Frank Kelly Freas côtoie le dessin dynamique à l'encre de Charles Schulz, Jim Lee et Sam Kieth. Des maîtres de la fantasy comme Boris Vallejo, Julie Bell et Christos Achilleos occupent la même place critique que les illustrateurs classiques européens de littérature jeunesse.
Le cœur du bâtiment, cependant, bat à l'intérieur des archives cinématographiques.
En 1983, alors que la production s'achevait Star Wars: Episode VI - Le retour des JediLucas a alors entrepris de collectionner et de cataloguer systématiquement chaque croquis, matte painting, maquette, costume et sculpture de ses productions au Skywalker Ranch. En 2013, quatre décennies d'histoire du studio ont été données pour constituer le noyau de ce musée.
Il ne s'agit pas d'une simple exposition touristique de souvenirs hollywoodiens. C'est l'atelier vivant de la mythologie moderne. S'étendant sur les six premiers films originaux Star Wars films, les quatre classiques Indiana Jones aventures et projets phares comme Saule, queues rouges et Howard the Duck, la collection rend hommage aux artisans et aux concepteurs artistiques — au premier rang desquels figure Ralph McQuarrie — qui ont forgé le vocabulaire esthétique de générations entières.
Lorsque le musée Lucas ouvrira ses portes au public le 22 septembre, il ne se contentera pas de proposer une exposition ; il opérera une profonde transformation culturelle. L’art n’a jamais été destiné à rester silencieux sur un mur, attendant l’aval des universitaires. Il est fait pour parler, captiver et raconter une histoire qui survit à son auteur.
