JW Anderson, Complications in Sue et Opera Philadelphia « JW Anderson sur scène : Un monde de costumes, présenté pour la première fois à l'opéra ». Article de RUNWAY MAGAZINE. Photo / Vidéo : courtoisie de l'Opéra de Philadelphie.
Pour un créateur qui a un jour fait d'une pochette en forme de coude un sujet de conversation culturel, l'opéra pourrait sembler une scène étrangement traditionnelle pour Jonathan Anderson. Complications dans SueCette nouvelle production d'Opera Philadelphia, qui défie les genres, n'est pas un opéra ordinaire — et l'entrée d'Anderson dans le monde de la création de costumes de théâtre est tout sauf discrète.
Présentée à l'Opéra de Philadelphie et faisant ses débuts à l'historique Academy of Music, cette production marque le début de la carrière d'Anderson. Première mondiale des costumes pour l'opéra – une initiative marquante pour le directeur artistique de JW Anderson et Loewe. Et oui, les costumes sont d'une audace et d'une ambition dignes d'un opéra.
Une symphonie en costumes en dix mouvements
Complications dans Sue se déroule à travers dix vignettesChaque morceau est un instantané d'une décennie différente de la vie du protagoniste, mis en musique par un compositeur différent. Imaginez le minimalisme subtil de Missy Mazzoli se mêlant à la théâtralité jazzy de Cécile McLorin Salvant, le tout porté par les paysages sonores scintillants de Nico Muhly. Le livret est signé Michael R. Jackson, lauréat du prix Pulitzer et d'un Tony Award, pour sa première œuvre lyrique.
Mais ce qui élève la dimension visuelle de ce kaléidoscope sonore, c'est la présence d'Anderson. Il ne s'agit pas d'un créateur débarquant dans le monde de l'opéra pour une simple apparition. Sa collaboration de longue date avec l'interprète Justin Vivian Bond — qui incarne Sue — est passée de campagnes de mode conceptuelles à une véritable dramaturgie des costumes. Chaque look dans Complications dans Sue ne se contente pas d'habiller ; elle raconte.
Du Runway Requiem : le tournant théâtral d'Anderson
Les costumes d'Anderson dans cet opéra ne sont pas des costumes au sens conventionnel du terme. Ce sont des installation mobileÉvoluant au fil des décennies au gré de l'identité fragmentée de Sue, les créations d'Anderson, qu'il s'agisse d'une ombre glamour des années 1980 ou d'une décomposition minimaliste des années 2000, refusent de rester passives.
Son approche caractéristique – ludique, intellectuelle et toujours sculpturale – trouve ici une nouvelle résonance. Là où sa mode interroge souvent le genre et la forme par une ironie portable, l'opéra lui offre une toile plus vaste et plus sombre : une toile qui exige de la sincérité, et non seulement de la subversion.
Le premier film d'Anderson est aussi un test : la mode peut-elle traduire un récit dans un médium sans interruption pour les changements de costumes ou les corrections en coulisses ? À en juger par les premières images et les réactions du public, la réponse est oui, et même plus.
Un ensemble de visionnaires
La distribution de Complications dans Sue La mise en scène est aussi précise que l'architecture du spectacle. Bond partage la scène avec quatre chanteurs d'opéra de renom : la soprano Kiera Duffy, la mezzo-soprano Rehanna Thelwell, le ténor Nicky Spence et le baryton-basse Nicholas Newton. La mise en scène est signée Zack Winokur et Raja Feather Kelly, sous la direction de Caren Levine qui orchestre la musique.
Le résultat ? Un tourbillon de 100 minutes de musique, de mode, de souvenirs et de transformation — sans entracte, sans temps mort et sans s'excuser d'enfreindre toutes les règles de l'opéra.
Opéra de Philadelphie
Opéra de Philadelphie Déjà réputé pour repousser les limites du genre, ce studio vient peut-être de livrer son expérience la plus audacieuse à ce jour. Et pour Jonathan Anderson, le designer qui a bâti sa carrière sur la réinvention du quotidien, il s'agit peut-être du début d'un second acte des plus théâtraux.
Opera Philadelphia est une compagnie d'opéra américaine de premier plan basée à Philadelphie, en Pennsylvanie. Reconnue pour son approche audacieuse de l'opéra contemporain, elle produit à la fois un répertoire classique et des œuvres nouvelles et novatrices, commandant et créant souvent des pièces qui remettent en question les formes traditionnelles du genre.
Faits marquants
- Fondation : 1975 (sous le nom de Compagnie d'Opéra de Philadelphie)
- Siège: Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis
- Directeur artistique: Corrado Rovaris
- Président et directeur général : David B. Devan
- Lieu principal : Académie de musique
Origines et évolution
Issue de la fusion de la Philadelphia Lyric Opera Company et de la Philadelphia Grand Opera Company, Opera Philadelphia visait à perpétuer la tradition lyrique de la ville tout en élargissant son rayonnement. Depuis sa création,branding En 2011, la compagnie a mis l'accent sur l'innovation, la collaboration et la commande de nouvelles œuvres à des compositeurs vivants.
Orientation artistique et répertoire
L'Opéra de Philadelphie propose un répertoire équilibré, mêlant œuvres classiques de compositeurs tels que Verdi, Mozart et Puccini et opéras modernes de créateurs contemporains. Il est particulièrement réputé pour ses créations mondiales et américaines d'œuvres de compositeurs comme Kevin Puts, Missy Mazzoli et Philip Venables. La compagnie intègre fréquemment plusieurs styles musicaux.media et des productions in situ pour élargir la façon dont l'opéra est vécu.
Festival O et Digital Initiatives
En 2017, l'Opéra de Philadelphie a lancé son événement annuel Festival O (Festival O)— une célébration à l'échelle de la ville présentant plusieurs nouveaux opéras et des performances immersives dans des lieux insolites. Pendant la pandémie de COVID-19, elle s'est étendue. digital accès par Opéra de Philadelphie, en streaming les productions passées et les nouveautés digital des commandes destinées à un public international.
Impact culturel
L'Opéra de Philadelphie est largement reconnu comme l'une des compagnies d'opéra les plus novatrices d'Amérique du Nord. Il a contribué à redéfinir la place de l'opéra dans la culture contemporaine, en encourageant de nouvelles voix et de nouvelles histoires qui reflètent des expériences modernes et diverses, tout en préservant des liens étroits avec les racines classiques de cet art.
