Le meilleur des Oscars 2025 « Les méchants Oscars, ou les plus beaux looks et les idées dangereuses ». Récit d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY REVUE. Photo fournie par : GettyImages / Ariana Grande / Schiaparelli / Cynthia Erivo / Louis Vuitton / Demi Moor / Armani Privé / Halle Berry / Christian Siriano / Jeff Goldblum.

Introduction – Les Oscars, promoteurs d’idées politiques

La 97e cérémonie des Oscars, qui s'est tenue le 2 mars 2025, a célébré le summum de l'art cinématographique, avec le film « Anora » La production a été la plus acclamée de la soirée, remportant cinq Oscars, dont celui du meilleur film, celui du meilleur réalisateur pour Sean Baker et celui de la meilleure actrice pour Mikey Madison. Mais au-delà des distinctions, le tapis rouge des Oscars a ébloui par son éclat vestimentaire, l'élite hollywoodienne présentant des ensembles incarnant le glamour et l'élégance.

L'année dernière, Barbie—un film qui affirmait avec audace que les femmes peuvent diriger, gouverner et façonner leur propre destin—a été exclu de la cérémonie des prix. Cette année, Wicked, une histoire sur la diversité et l'acceptation des différences, a été également rejetée. Anore, un film centré sur le fils d'un oligarque russe, a remporté presque tous les prix majeurs. Il serait naïf de dire qu'il s'agit d'une coïncidence.

Les idées qui façonnent ces décisions ne sont pas le fruit d’un mérite artistique mais d’un alignement politique. Le retour d’une rhétorique ultra-conservatrice – où les femmes sont censées se retirer du leadership, où la diversité est mise de côté, où la richesse et le pouvoir dictent la valeur – a déjà commencé à remodeler le récit culturel. Ces idées n’attendaient pas seulement un changement de gouvernement ; elles étaient déjà en train de s’infiltrer, même sous la présidence de Biden. Les Oscars, qui symbolisaient autrefois l’indépendance artistique, sont désormais devenus le porte-parole de ce changement.

Et puis il y a la promotion flagrante de la richesse russe. Alors que les États-Unis accueillent ouvertement les oligarques russes sous la nouvelle administration, les invitant à investir et à construire, et proposant même la construction de « Trump Town » avec la collaboration russo-américaine, nous observons en temps réel comment la culture est modelée pour refléter les intérêts du pouvoir. Il ne s’agit plus de célébrer les histoires, mais de conditionner le public à accepter et à admirer ces récits.

Lorsque la plus prestigieuse des récompenses cinématographiques cesse d’être une récompense cinématographique, lorsqu’elle devient un véhicule de renforcement idéologique, nous ne sommes plus seulement témoins d’une cérémonie de remise de prix. Nous assistons à une réécriture silencieuse de ce qui est acceptable, de ce qui a de la valeur et de ce qui mérite d’être reconnu. Et cela est bien plus dangereux qu’une statuette en or ne pourrait jamais l’être.

Ces tendances soulèvent des questions sur les valeurs prônées par l'Académie. La mise à l'écart des films mettant en avant l'émancipation et la diversité des femmes, associée à la célébration d'un récit impliquant la richesse russe, suggère un changement en phase avec les sentiments politiques récents.

Le conseil d'administration de l'Académie des Oscars – promoteurs d'idées politiques

La sélection des lauréats des Oscars est effectuée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), une organisation composée de plus de 10,000 XNUMX membres issus de diverses disciplines de l'industrie cinématographique. Pourtant, les résultats incitent à se demander si les climats politiques extérieurs influencent subtilement la reconnaissance cinématographique, éclipsant potentiellement le mérite artistique.

L'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) est dirigée par un conseil d'administration, responsable de son orientation stratégique et de sa supervision. Le conseil d'administration est composé de représentants de chacune des branches de l'Académie, garantissant ainsi une direction diversifiée, démocratique et complète.

Est-ce vraiment le cas ? Si le processus est véritablement démocratique, pourquoi tant de valeurs démocratiques fondamentales – le leadership des femmes, la diversité et l’inclusion – ont-elles été si facilement mises de côté ?

Connaissez vos « héros » qui préfèrent que le leadership et la diversité des femmes disparaissent du monde

Chef de la direction
Bill Kramer

Directeur des opérations de l'Académie et conseiller juridique de la Fondation de l'Académie
Brendan Connell, Jr.

Directrice du marketing et des communications
Jennifer Davidson

Directeur des Oscars
Teni Mélidonien

Responsable des adhésions, de l'impact et de l'industrie
Meredith Shea

Directrice des Ressources Humaines et de la Culture
Bridgette Wilder

Vice-président exécutif, Production de prix et événements spéciaux
Maryjane Partlow

Officiers pour 2024-2025:

• Présidente : Janet Yang
• Vice-président/Secrétaire : Howard A. Rodman
• Vice-présidente/trésorière : Donna Gigliotti
• Vice-présidente : Lynette Howell Taylor
• Vice-présidente : Lesley Barber

Gouverneurs nouvellement élus :

• Patricia Cardoso (Direction générale)
• Jennifer Fox (Direction des producteurs)
• KK Barrett (Direction de la conception de la production)
• Chris Tashima (Direction des courts métrages)
• Andy Nelson (Direction du son)

Gouverneurs réélus :

• Rita Wilson (Direction des acteurs)
• Kim Taylor-Coleman (Directeur de casting)
• Paul Cameron (Direction de la photographie)
• Eduardo Castro (Direction des créateurs de costumes)
• Jean Tsien (Branche Documentaire)
• Pam Abdy (Direction générale)
• Terilyn A. Shropshire (Direction des éditeurs de films)
• Laura C. Kim (Direction du marketing et des relations publiques)
• Lesley Barber (branche musique)
• Brooke Breton (Direction des effets visuels)
• Howard A. Rodman (Direction des écrivains)

C'est dit. Voyons le beau côté de la soirée des Oscars 2025 et célébrons les stars et les maisons de couture qui ont donné vie à l'imagination. 

Célébrons le dialogue entre les maisons de couture et les acteurs qu'elles ont habillés

Chaque robe, chaque costume, était une déclaration d'héritage, de savoir-faire, d'identité. Il ne s'agissait pas seulement d'être belle, mais d'incarner l'essence d'une époque où le style fait partie de l'histoire autant que les films que nous honorons.

Ariana Grande en Schiaparelli : la silhouette du rêveur

La robe Schiaparelli de Grande était une ode aux racines surréalistes de la maison. Un corsage sculpté, orné de perles avec une précision méticuleuse, s'associait à une jupe volumineuse qui bougeait comme si elle n'était pas touchée par la gravité. Le don de Schiaparelli a toujours été de créer des vêtements qui se situent quelque part entre la réalité et la fantaisie, et cette nuit-là, Grande est devenue le rêve même.

Cynthia Erivo en Louis Vuitton : la présence d'une star

Il y a les robes, et puis il y a les moments. Cynthia Erivo en Louis Vuitton était la seconde. Un vert émeraude lumineux, comme tiré des profondeurs de quelque chose de mythique, moulé dans une silhouette exquise de force et de grâce. Louis Vuitton, connu pour équilibrer héritage et réinvention, a conçu une pièce qui n'habillait pas seulement Erivo, mais la mettait en valeur.

Demi Moore en Armani Privé : l'élégance de la retenue

Peu de gens comprennent le minimalisme comme Giorgio Armani. La robe Privé de Demi Moore était le genre de luxe discret qui n'exige pas l'attention, mais l'impose. Un scintillement si subtil qu'il semblait murmuré, des lignes si précises qu'elles semblaient inévitables. Armani n'embellit pas, il raffine. Et dans ce raffinement, la présence de Moore parlait plus fort que n'importe quel ornement.

Elle Fanning en Givenchy : une étude sur le romantisme

Certaines robes sont faites pour être portées. La création de Givenchy pour Elle Fanning était destinée à rester dans les mémoires. Une dentelle délicate, en cascade comme un sonnet inachevé, murmurait d'un autre temps. Givenchy a toujours maintenu le passé et l'avenir dans un équilibre délicat, et à ce moment précis, Fanning est devenue le support parfait, à la fois une muse classique et quelque chose d'incontestablement moderne.

Emma Stone en Louis Vuitton : un chef-d'œuvre en mouvement

712 heures. C'est le temps qu'il a fallu aux artisans de Louis Vuitton pour donner vie à la robe d'Emma Stone. Et cela se voyait. Chaque perle, chaque point de couture portait la marque d'un travail délibéré, d'une création à la fois chronophage et intentionnelle. Si la mode est un langage, cette robe était une poésie, rythmée, mesurée, impossible à ignorer.

Halle Berry dans Christian Siriano : L'art de la lumière

Halle Berry a toujours su s'adapter à l'instant présent. Avec Siriano, elle est devenue telle. Le tissu captait la lumière comme s'il en était né, reflétant non seulement l'éclat, mais aussi un esprit qui refuse d'être moins que radieux. Siriano, une créatrice qui comprend le mouvement autant que la structure, a créé quelque chose à la hauteur de la présence indéniable de Berry.

Jeff Goldblum en Prada : un exercice d'humour

Prada est depuis longtemps le plus grand intellectuel de la mode, jouant avec les structures et subvertissant les attentes. L'irrévérence ludique de la maison a trouvé son sujet parfait sur Jeff Goldblum. Une blouse fleurie, une veste parfaitement ajustée, une écharpe qui exprimait la confiance plutôt que la nécessité : Goldblum ne portait pas seulement du Prada. Il l'habitait.

Lupita Nyong'o en Chanel : l'idéal qui perdure

Chanel n'est pas seulement une maison de couture. C'est une institution, une philosophie de l'élégance qui a résisté au temps. Sur Lupita Nyong'o, cette philosophie est devenue un portrait vivant : la grâce sans effort, la beauté sans exigence. Chanel ne court pas après les tendances. Elle crée un héritage. Et Nyong'o, lumineuse dans son savoir-faire, nous a rappelé pourquoi.

Whoopi Goldberg en Christian Siriano : le luxe de l'individualité

Le glamour n'est pas toujours conforme. Christian Siriano, interprété par Whoopi Goldberg, nous rappelle que le véritable style n'est jamais dicté, mais défini par celui qui le porte. Une robe qui défie les attentes, des bottes de combat qui boudent les conventions : la mode est l'expression de soi, comme elle a toujours été censée l'être.

Une soirée où le cinéma et la mode ne font qu'un

Le cinéma et la haute couture partagent depuis longtemps un langage commun : l’art de l’illusion, de la réinvention, de raconter une histoire sans mots. Les Oscars sont le moment où ce dialogue atteint sa forme la plus poétique, où acteurs et créateurs tissent une tapisserie de culture, d’héritage et de vision.

Ce soir, l’écran et la couture se sont à nouveau entrelacés, créant un spectacle qui perdurera longtemps après que les lumières se seront éteintes. Mais cette fois, on se souviendra non seulement de son côté glamour, mais aussi de ce qui a été délibérément laissé de côté : le leadership des femmes, la diversité et l'inclusion. Ce n'était pas seulement une soirée de célébration cinématographique ; c'était une démonstration flagrante de la façon dont les Oscars sont devenus un instrument de manipulation de l'opinion publique.