Maison Margiela Automne-Hiver 2026 Shanghai

RUNWAY DOSSIER ÉDITORIAL

Maison Margiela

Direction créative: Glenn Martens Collection: Automne Hiver 2026-2027 Examen par: Éléonora de Gray, rédactrice en chef
9.3
SCORE DE VERDICT
Atelier Artisanat et Matériaux 10.0
Cohésion et adaptation des archives 10.0
Direction artistique et risque artistique 10.0
Pertinence commerciale et culturelle 7.2

LES TRIOMPHES

  • Un savoir-faire expérimental exceptionnel transforme l'organza, la porcelaine brisée, les vêtements édouardiens, la cire d'abeille, le cuir et les textiles usés en objets qui remettent délibérément en question les définitions conventionnelles du vêtement.
  • Une compréhension exceptionnelle de la méthodologie historique de Maison Margiela, qui considère la déconstruction, la mémoire, la dégradation et la transformation comme des processus créatifs plutôt que comme la reproduction de silhouettes d'archives reconnaissables.
  • L'expérimentation audacieuse des matériaux donne une substance physique aux idées conceptuelles, notamment grâce à la reconstitution de porcelaine, aux traces de vêtements préservées et aux vêtements historiques figés dans la cire.
  • Glenn Martens démontre une compréhension fine du fait que l'héritage de Margiela est fondamentalement une méthode pour questionner les vêtements, les matériaux et la valeur plutôt qu'un style visuel figé.
  • Une cohérence artistique exceptionnelle entre concept, technique et exécution permet à la collection de fonctionner simultanément comme une expérimentation de mode, une recherche sur les matériaux et une sculpture à porter.

RÉSERVATIONS

  • Les propositions les plus convaincantes de la collection s'apparentent davantage à de l'art à porter qu'à une garde-robe adaptable, ce qui limite considérablement leur pertinence pratique en dehors du contexte artisanal.
  • Les traitements de matériaux extrêmes et les distorsions délibérées privilégient parfois l'impact conceptuel au détriment du confort physique, de la fonctionnalité conventionnelle et de l'attrait au quotidien.
  • L'intensité intellectuelle de la collection exige un engagement considérable de la part du spectateur, ce qui rend sa proposition culturelle puissante mais intentionnellement moins accessible que la mode de luxe conventionnelle.

Collection Automne-Hiver 2026 de Maison Margiela à Shanghai : « L’Alchimiste du marché aux puces : Glenn Martens et la renaissance de l’âme artisanale de Margiela ». Article d’Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo / Vidéo : Maison Margiela.

L'air de Shanghai la semaine dernière n'était pas seulement imprégné de l'humidité du district de Huangpu ; il portait aussi le parfum de la cire d'abeille, les échos de la dentelle édouardienne et la piqûre vive et clinique du blanc appât blanc peinture. Avec le lancement de la Maison Margiela Automne/Hiver 2026 Avec la collection et l'exposition magistrale « Artisanal : Notre laboratoire créatif », nous n'avons pas simplement assisté à un défilé de mode. Nous avons assisté à un retour aux sources.

Depuis sa nomination en janvier 2025, le monde de la mode a suivi son parcours avec attention. Glenn Martens Le souffle coupé. Le polymathe belge, habitué de la précision irrévérencieuse de Gaultier et architecte des silhouettes déformées de Y/Project, a enfin trouvé le réceptacle assez grand pour accueillir son intellect : la maison que Martin a construite.

Si Margiela est un « laboratoire créatif », alors Martens s'est révélé être son directeur scientifique le plus audacieux. À Shanghai, il ne s'est pas contenté de consulter les archives ; il a orchestré une véritable séance de spiritisme.

Contes artisanaux

Le théâtre de la mémoire : un marché aux puces parisien à Shanghai

Le défilé était une fusion magistrale entre le concept « artisanal » (haute couture) et le prêt-à-porter, un écho aux années fondatrices de la Maison où ces distinctions s'estompaient avec bonheur. Le décor ? Un marché aux puces parisien nocturne – un espace liminal où des objets délaissés attendent une seconde vie.

Martens a exploré le concept de « Mémoire du vêtement » avec une intensité poétique, presque chirurgicale :

  • Le corps en porcelaine : En hommage à l'héritage chinois, la porcelaine a été réinventée comme une seconde peau. Huit couches d'organza imprimé imitaient la translucidité de la porcelaine fine, tandis que de véritables fragments de porcelaine brisée étaient minutieusement reconstitués sur une robe artisanale – un kintsugi de l'âme.
  • Le fantôme dans le tissu : Des robes vintage effilochées ont été collées sur de nouveaux supports puis arrachées, ne laissant derrière elles que la « mémoire » de leurs fibres. Une réflexion à la fois troublante et intellectuelle sur ce qui subsiste après la mort d’un vêtement.
  • L'Éternel Ciré : Dans ce qui est peut-être la technique la plus évocatrice de la saison, Martens a utilisé la cire d'abeille pour « figer » le temps. Des robes édouardiennes originales ont été redimensionnées et plongées dans la cire, les différentes couches se assemblant en une masse sculpturale unique.

Les Dossiers : une cartographie du style dans quatre villes

Le salon de Shanghai a servi de prologue à Maison Margiela, une initiative ambitieuse déployée à travers la Chine qui considère l'ADN de la Maison comme une série de fichiers en accès libre. Chaque ville abrite un chapitre spécifique du lexique Margiela.

En ouvrant ses « dossiers de travail » au public, Martens accomplit un geste radical : il lève le voile sur le mystère tout en préservant la magie. Il invite le spectateur à découvrir la recherche archivistique et le « pourquoi » de chaque point.

Analyse : Pourquoi Martens est l'héritier légitime

Pendant des années, l'industrie s'est demandée qui pourrait concilier la déconstruction brute de Margiela et les pressions commerciales de 2020M. Martens est la réponse car il comprend que Margiela n'est pas un style ; c'est une logique.

Son expérience chez G2 et Y/Project lui a appris à manipuler l’archétype, à distordre un trench-coat ou une veste en jean jusqu’à en révéler une nouvelle vérité. Dans la collection automne-hiver 2026, cela se manifestait notamment par des drapés impossibles et la fusion du cuir et du tweed. Il ne se contente pas de créer des vêtements ; il interroge la notion même de « veste » ou de « chaussure ».

« La collection ressemblait moins à un défilé de vêtements qu'à un ensemble de rituels. Sous la direction de Martens, le masque Margiela n'est pas seulement un moyen de dissimuler le visage ; c'est aussi une façon de mettre en valeur l'œuvre. »

Objets de désir : les nouveaux accessoires

Même dans le domaine des accessoires, la rigueur intellectuelle demeure. Bottes Level Cut-Out jouer avec le code de la Chambre qui consiste à « révéler la doublure », tandis que Sac à maillons— avec sa chaîne métallique gainée — traite les matériaux de luxe comme des marchandises industrielles. Sac 5AC Le fait d'être découpé au laser pour « se patiner avec le temps » est un commentaire brillant sur la beauté de la dégradation.

Le laboratoire est ouvert.

La semaine dernière à Shanghai, l’« artisanat » a été réaffirmé comme fondement de la Maison. Glenn Martens a opéré la transition du populisme de Diesel à l’intellectualisme de Margiela avec une grâce surprenante. Il a adopté le tricot mité, l’assiette brisée et la peinture blanche de… Blanc avec la révérence d'un moine et l'esprit mordant d'un satiriste.

En choisissant Shanghai plutôt que Paris pour ce moment charnière, la Maison a affirmé que son intellectualisme n'est plus un secret européen, mais un langage universel. Martens n'a pas simplement dépoussiéré les archives ; il les a incandescentes pour en révéler toute la richesse. Le résultat ? Une Maison Margiela qui non seulement renaît de ses cendres, mais qui s'affirme pleinement, prouvant qu'entre les mains d'un véritable alchimiste, même une trouvaille de brocante peut se transformer en chef-d'œuvre de Haute Couture. Les expérimentations ne se limitent plus à l'atelier ; le laboratoire est ouvert et le succès est total.

Points clés à retenir

  • La collection automne-hiver 2026 de Maison Margiela a présenté à Shanghai une exposition intitulée « L'Alchimiste du marché aux puces », mettant en lumière la vision de Glenn Martens.
  • Martens fusionne des techniques artisanales de pointe et des vêtements de prêt-à-porter, en mettant l'accent sur la « mémoire du vêtement » grâce à des designs innovants.
  • La collection met en avant des techniques uniques comme le moulage à la cire d'abeille et la transformation de vieux vêtements en pièces neuves, célébrant l'art de la dégradation.
  • Martens invite le public à participer au processus créatif, lui permettant d'explorer la philosophie de design et les recherches d'archives de Margiela.
  • En choisissant Shanghai comme lieu de réception, Margiela affirme son rayonnement mondial et son engagement à faire évoluer la Haute Couture.

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