Moncler Printemps Été 2019 Milan Fashion Week par RUNWAY MAGAZINE
Moncler a fait un saut dans une toute nouvelle stratégie d'engagement dans les collaborations, donnant aux concepteurs individuels la licence d'étendre leur vision du monde à des expériences immersives à gros budget - une vitrine conçue par Remo Ruffini pour éclairer son produit de base.
Il est difficile de penser à une autre marque qui se fixerait pour objectif de ne montrer aucun produit lors d'un événement de presse - mais depuis le lancement du projet Genius Group la saison dernière, la convention de passage des vêtements sur des étagères a été abandonnée au profit de la communication. à travers une impressionnante séquence d'installations. Cette fois, c'était sous la forme de digital œuvre jouée sur les murs d'une galerie d'entrepôt caverneuse de Milan, écrite individuellement par Craig Green, Fragment par Hiroshi Fujiwara, Noir Kei Ninomiya et Simone Rocha, et ancrée par une offre de la propre sous-marque de Moncler, Moncler 1952.
Oui, Vogue avait un aperçu complet des vêtements qui constitueront la vente au détail et les ventes en ligne de produits, mais l'événement de ce soir était centré sur la sensation et l'imagination de la mode.
Le concept Noir de Ninomiya impliquait des figures géantes en 3D, générées par ordinateur, représentant des femmes virevoltantes dans des séquences qui ressemblaient à assister à la naissance tête en bas de cyborgs. Le digital La collaboration avec Setsuya Kurotaki a ingénieusement magnifié les techniques de maille pétales, à œillets argentés, tricotées et en forme de fleur que le concepteur avait élaborées à partir de nylon matelassé noir Moncler standard et de son modèle de logo.
Rocha a choisi un thème de jardinage, estimant que sa collection Spring Moncler devrait logiquement se concentrer sur la protection contre la pluie - elle est irlandaise, donc elle sait tout à ce sujet - plutôt que sur l'isolation contre le froid. Il y avait des bijoux de fleurs incrustés dans des couches de vinyle; robes à volants; Broderies d'anémones et de marguerites en 3D; chapeaux à bords souples attachés avec des écharpes en tulle; et des bottes Wellington à découpes en broderie anglaise.
Il y avait aussi des gants de jardinage insérés avec de la dentelle et des lunettes de soleil en forme de fleur pour compléter cette collection du symbolisme décalé de Victoriana pour lequel Rocha est connu. Mais, oh, son film: réalisé par Tyler Mitchell (qui a photographié Beyoncé pour le mois de septembre de Vogue issue), il est allé profond. Tourné avec un groupe de filles dans l'été anglais torride dans le jardin de Wisley, avec le petit ami directeur de la photographie de Rocha, Eoin McLaughlin, il a évoqué une atmosphère hypnotiquement belle et troublante morbide, planant quelque part entre The Virgin Suicides, Picnic at Hanging Rock et un culte survivant. le bord de l'extinction. Voir les personnages s'occuper des jardins, creuser une tranchée - puis soudain plan persistant d'une jeune fille allongée sous une feuille de plastique couverte de fleurs: il y avait là un frisson d'horreur.
C'est un travail qui mérite une projection plus publique. Rocha a déclaré qu'elle appréciait beaucoup Moncler en lui offrant la possibilité de s'étirer et d'expérimenter. «Je devais m'assurer que les gens ressentaient l'émotion, que les filles se sentaient très déplacées, comme si leur identité était leur travail. Cela pourrait être dans le sud du pays; Arizona, même », dit-elle. «Je ne voulais pas faire de film de mode; Je voulais faire un film cinématographique. C'était vraiment excitant de travailler avec une équipe créative dans une discipline complètement distincte de la mode.
L'installation de Green était un ensemble de projections vidéo géantes des engins mécaniques qu'il aime construire. Cette fois, ils virevoltaient, sautaient, rebondissaient, faisaient tourner des cadres sculpturaux pour les vastes ponchos de pluie qui deviendront des objets cultes morts-certifiés pour Moncler la saison prochaine. "C'est amusant de travailler avec eux parce qu'ils ont tellement de capacités techniques", a déclaré Green. "Le brief était d'essayer la couleur, alors nous avons opté pour les couleurs les plus festives auxquelles nous pouvions penser, en regardant les voiles de planche à voile, kites, et drapeaux. De plus, c'est l'été — je brûle terriblement — alors j'ai pensé à ce qui pourrait te protéger : des tentes, des cagoules . . . .” Le langage de conception de Green et sa capacité à fusionner le concept avec de vrais vêtements sont vraiment uniques.
Fujiwara, créateur de Fragment, est un héros japonais du streetwear. Sa collection, imprimée de numéros de série et de logos, était une fusion pratique de génériques américains - vestes universitaires et en jean, blazers à carreaux, vestes de campagne. Son titre était World Tour, mais l'animation fantastique de Fujiwara avait également un ressac apocalyptique, un héros finissant par s'échapper de la terre pour flotter dans l'espace.
La collection Moncler 1952 comprend une garde-robe urbaine plus accessible pour les hommes et les femmes. Ce qui est peut-être le plus frappant, c'est qu'il s'agit désormais d'une ligne de prêt-à-porter entièrement commercialisée. La veste Bady classique et générique de Moncler existe toujours, bien sûr. C'est ce qui finance toute cette expérimentation artistique.
