Institut Pratt 2026 Runway Défilé « Le 125e défilé de mode de Pratt : 28 visionnaires qui défient les conventions » Digital « Vide ». Nouvelle d'Ana Topi, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Crédit photo : PRATT / Fernando Colon / Andrew Werner.
A une époque où digital Alors que la saturation menace de réduire le contact humain à de simples pixels, le 125e défilé annuel de mode du Pratt Institute s'est présenté comme une rébellion spectaculaire et tactile. Organisé le jeudi 14 mai 2026 au Powerhouse Arts, lieu à la fois industriel et avant-gardiste de Brooklyn, cet événement marquant a démontré avec force pourquoi Pratt demeure l'une des institutions de mode les plus anciennes et les plus intransigeantes de New York.
Fondée en 1887 avec un engagement radical envers l'équité, la diversité et l'excellence, Pratt a consacré plus d'un siècle à façonner l'avant-garde créative. La promotion 2026 n'a pas simplement suivi les cours… runwayIls ont disséqué la psyché contemporaine. Lors de présentations en après-midi et en soirée, 28 jeunes créateurs ont dévoilé 155 silhouettes portées par 50 mannequins, explorant les collections homme, femme et unisexe. Loin d'être une collection de vêtements faciles à reproduire ou destinée à une consommation aveugle, elle se voulait une exploration profonde d'une intention, dépassant la simple esthétique pour proposer une réflexion structurelle sur la survie, la famille, l'identité et la tension entre nature et intelligence artificielle.
Le protocole du soir : Remise de prix et grandes ambitions
La présentation du soir a débuté par un discours d'ouverture de Frances Bronet, présidente du Pratt Institute, suivi d'un moment d'une importance capitale pour l'industrie. Céline Semaan, la fondatrice visionnaire de la Slow Factory Foundation, est montée sur scène pour remettre à Korina Emmerich, du studio EMME, le prix… Prix Pratt Visionnaire de la Mode 2026Emmerich, reconnue pour son intérêt pour le futurisme autochtone et la conception axée sur la communauté, a parfaitement résumé l'esprit de la soirée en observant :
« J'ai été très impressionné par l'attachement que chaque étudiant de Pratt portait à sa collection. Il ne s'agissait pas de reproduire facilement quelque chose, mais de créer quelque chose qui avait du sens. »
Suite aux remarques de Lisa Z. Morgan, directrice du département de mode, le runway Le projet a débuté. Conformément à un mandat départemental strict exigeant un minimum de 20 % de ressources provenant de sources responsables ou durables, la promotion sortante n'a pas seulement atteint le seuil minimal, elle l'a pulvérisé, prouvant que luxe et nécessité éthique ne sont plus incompatibles.
L'après-midi a également été marquée par la présentation de Prix Christopher Hunte « On Point » 2026 à Caleb Callahan pour son exceptionnelle collection, Cork, Keralace qui fait de lui une voix singulière à suivre dans le domaine du design anticolonial.
La cohorte complète : une déconstruction des collections de 2026
Pour saisir pleinement l'importance de cette promotion, il faut examiner les histoires qui se cachent derrière chaque détail. Voici la présentation complète et définitive des 28 créateurs qui ont marqué la 125e édition du défilé de Pratt.
Amina Walker — Connaissance incarnée
Walker a proposé une exploration intellectuelle de l'histoire ancestrale à travers les textiles, mêlant le patchwork afro-américain, l'histoire britannique et les motifs jamaïcains.
- Déclaration marquante : « C’est l’incarnation ancestrale rendue tangible, la preuve que nous ne sommes jamais vraiment uniques. »
Aiden Pérez — Entre deux mondes
Brillante confrontation entre sous-cultures et institutions, l'œuvre de Pérez juxtaposait la discipline rigide de l'entraînement de l'armée américaine aux silhouettes fluides et expressives des Zoot Suits et des équipements de la guerre de Corée.
- Déclaration marquante : « Au final, il s’agit d’un récit mettant en scène un outsider qui défie les conventions, embrasse toutes les identités et aborde la mode avec intention… »
Auguste Dubois — Poumon de silicium
Dubois proposait une critique futuriste de l'ère atomique sur l'industrialisation rapide, utilisant des machines à plat, la technologie SHIMA et des pièces en céramique fabriquées à la main pour trouver l'âme à l'intérieur de la machine.
- Déclaration marquante : « Je m’oppose à la disparition progressive du travail manuel et des techniques artisanales traditionnelles au profit de l’industrialisation rapide de la mode. »
Ava Wilson — Les cages du glamour
Interroger l'architecture historique du style noir à travers des icônes comme Diana Ross et Eartha KitLa collection de Wilson a recontextualisé la sophistication comme une armure.
- Déclaration marquante : «…le glamour représente la résilience et la transformation, car les femmes noires ont construit des espaces qui ne leur permettaient pas toujours d’exister pleinement.»
Bea Kohner — Mangue meurtrie
Étude poignante et délicate de l'évolution personnelle, Kohner a utilisé des superpositions transparentes et des matériaux de stock dormant pour retracer le chemin de l'innocence à une profonde conscience du temps.
- Déclaration marquante : «…utilisant la mangue comme métaphore d’un corps qui mûrit, s’adoucit et finit par se meurtrir.»
Caleb Callahan — Cork, Kerala
Cette collection primée a ingénieusement mêlé les histoires anticoloniales irlandaises et indiennes, transformant les traditions régionales de tissage et de broderie en armes de protestation politique.
- Déclaration marquante : «…les vêtements sont utilisés comme moyen de protestation politique, comme uniforme révolutionnaire et comme expression de la communauté.»
Cameron Smith — DRIFT
Smith a magistralement opposé la précision high-tech — notamment les éléments découpés au CNC et à la scie à ruban — au romantisme organique et patiné de la soie surteinte et du bois flotté.
- Déclaration marquante : « Le contraste entre l’utilité et l’illusion du vieillissement crée une intimité romantique avec celui ou celle qui le porte. »
Carina Yixin Xu — De Apart, une partie
Réflexion architecturale sur l'aliénation urbaine contemporaine, les vêtements structuraux et modulaires de Xu se transforment harmonieusement en sacs, redéfinissant les limites de l'espace personnel.
- Déclaration marquante : « La collection envisage la mode comme un langage spatial qui permet à la séparation et à la connexion de coexister. »
Cyrille Cao — Trop d'amour
S'inspirant de l'intimité du foyer, Cao a ajusté les échelles et répété des motifs enfantins — cols Peter Pan, pois et éléments de poupée — pour transformer les vêtements en réceptacles sensoriels.
- Déclaration marquante : «…examine comment la tendresse remodèle physiquement les objets et transforme l’usure en souvenir.»
Devon Sung Carlson — Second Skin
Carlson a étudié les mécanismes de survie, intégrant des constructions en fourrure taillée et des carillons éoliens faits à la main qui forçaient les vêtements à revendiquer un espace sonore et visuel.
- Déclaration marquante : « Les carillons éoliens faits à la main sont intégrés pour obliger celui ou celle qui les porte à être vu(e) et entendu(e), affirmant ainsi sa présence et son pouvoir sur l'anxiété sociale. »
Jianglan (Alice) Li — Entre les stations
Li a magnifiquement traduit l'énergie cinétique et l'immobilité soudaine du métro new-yorkais en plis structurés et en cartes traduites en riches textures de surface.
- Déclaration marquante : « La collection traduit la vitesse du train en plis et en structures superposées… »
Jiaying Tang — Culture comestible, forme portable
Tang a rendu hommage aux marchés matinaux du Shandong en modernisant le brocart Lu traditionnel tissé à la main grâce à des smocks réalisés à la main et à un drapé polyvalent permettant de multiples usages.
- Déclaration marquante : « …un monde où le patrimoine et les nouveaux modes de vie coexistent, et où les vêtements deviennent à la fois fonctionnels et expressifs. »
Katya Bolaños — Fantasia
Dans une glorieuse et maximaliste distorsion des vêtements occidentaux et de l'héritage latin, Bolaños a utilisé du crin de cheval et des boucles en métal pour créer une réalité excentrique et assumée.
- Déclaration marquante : « Il s’agit de prendre quelque chose de connu et de traditionnel et de le déformer par rapport à son but initial pour créer quelque chose de nouveau et d’unique. »
Keya Huang — Endless Summer
Huang a analysé les manières subtiles dont la société conditionne les jeunes femmes à se soumettre, utilisant des tricots doux et des imprimés d'hortensias dessinés à la main pour reconquérir leur voix personnelle.
- Déclaration marquante : «…J’ai exploré comment les filles sont souvent conditionnées à devenir calmes et obéissantes.»
Kyra Haiqin Guan — De Apart, une partie
Guan a exploré les tensions silencieuses de la densité urbaine, utilisant des silhouettes déconstruites pour examiner comment nous maintenons une distance émotionnelle tout en vivant côte à côte.
- Déclaration marquante : «…explore le paradoxe de l’intimité et de la distance dans la vie urbaine contemporaine.»
Lia Skøien — Farmordotter
Skøien a juxtaposé l'histoire familiale des uniformes militaires et aéronautiques rigides et interchangeables à l'héritage riche et organique des traditions norvégiennes. Bunad costume folklorique.
- Déclaration marquante : «…associe le costume folklorique organique à l’uniforme rigide pour suggérer un juste milieu dans nos identités.»
Marina Magre — Recadré
Magre a exploré la nature éphémère de la mémoire à travers la photographie, en opposant la structure opulente et permanente des daguerréotypes historiques à l'imagerie moderne jetable.
- Déclaration marquante : «…mêlant l’informalité fugace et spontanée de la photographie moderne au caractère précieux et posé du portrait historique.»
Marisa Sirichartchai — Remettez-moi
En utilisant des bandes tressées de t-shirts donnés comme métaphore des soins maternels et du lien affectif, Sirichartchai a remis en question le caractère jetable de l'industrie de la mode moderne.
- Déclaration marquante : « Des bandes de t-shirts donnés sont tressées pour former des textiles qui portent l’empreinte et l’histoire de nombreuses mains. »
Mitchen Hallie — Le Cyborg Noir
Véritable manifeste afrofuturiste, la collection d'Hallie rejetait l'aplatissement de la diaspora noire par le capitalisme technologique, reconstruisant le corps en une machine divine.
- Déclaration marquante : « Mon cyborg refuse ce cadre et se redéfinit et se reconstruit en cette Machine Divine, symbole de révolution… »
Naisa Agrawal — Voile de racine
Agrawal utilisait la terre à la fois comme un bouclier matériel et une frontière émotionnelle, reliant ses allergies physiques personnelles au statut sacré de la terre (dharti mata) dans le patrimoine indien.
- Déclaration marquante : «…les vêtements deviennent une forme de soin personnel… où la terre agissait à la fois comme un bouclier matériel et émotionnel.»
Shannon Bollin — Dispositions temporaires et séquences variables
Puisant son inspiration littéraire chez Joan Didion, Bollin a utilisé des fils tirés, effilochés et des parfums personnalisés pour imiter la nature magnifiquement incertaine de la nostalgie et du foyer.
- Déclaration marquante : « Le fait de tirer sur les fils et de les effilocher sert à déformer les textiles et à refléter l’adoucissement, le déplacement et le glissement de la mémoire. »
Shweta Rajesh — Un son en forme de rectangle
Rajesh a abordé la conception textile à travers une perspective auditive, utilisant l'impression au bloc, le rythme tamoul Kolam grille et patronage rectangulaire zéro déchet.
- Déclaration marquante : «…interprète chaque marque, chaque impression et chaque fil sur le textile comme un enregistrement tangible des sons générés lors de sa production.»
Sophia Albaisa — ATTACHE
Albaisa a construit une architecture de tension, utilisant des coutures apparentes brutalistes inspirées par son grand-père et la précision automobile de son père pour aborder la question de l'habillement adaptatif.
- Déclaration marquante : « Utilisant des tissus issus de stocks dormants et une construction ajustable, la collection s’adapte aux fluctuations corporelles causées par le SOPK… »
Stéphanie Silva — El Futuro y El Alma
Œuvre audacieuse de latino-futurisme, la collection de Silva réapproprie le travail physique historiquement exploité par le colonialisme, réorientant un artisanat intense vers l'émancipation communautaire.
- Déclaration marquante : «…Pour présenter une vision d’un avenir postcolonial où les peuples latino-américains pourront renouer avec leurs racines ancestrales…»
Fan de Vivi Xinran — Déverrouiller le soi
Fan a utilisé l'impression 3D, la sérigraphie et des tricots complexes pour représenter le concept d'« après-coup » — l'idée que l'identité personnelle est un puzzle incomplet et évolutif.
- Déclaration marquante : «…la collection embrasse l’inachèvement, suggérant que le moi n’est pas figé, mais se déploie progressivement…»
Xuanyi Li — Confort portable
Inspirée par un vieux jouet en peluche de son enfance, Li a créé un sanctuaire surdimensionné et multifonctionnel en fausse fourrure et en composants modulaires qui servent également d'accessoires de protection.
- Déclaration marquante : « Cette collection transforme les "jouets réconfortants" en vêtements modulaires et multifonctionnels… un sanctuaire de chaleur et de souvenirs tactiles. »
Stella Minkyung Kim — En rotation
Kim a livré une exploration conceptuelle et élégante de l'utilité moderne, analysant les cycles perpétuels de l'habillement quotidien et la nature cyclique de la durée de vie des vêtements.
- Déclaration marquante : Une étude précise de la chorégraphie fonctionnelle, prouvant que l'excellence du design réside dans un mouvement continu et réfléchi.
Liu Xingyi — Emballage et Déballage
Liu a su traduire avec brio le stress des déménagements constants en haute couture, transformant des boîtes en carton et des matériaux de compression sous vide en silhouettes structurées et pleines d'esprit.
- Déclaration marquante : « Mêlant humour et tension sourde, la collection embrasse l’imperfection, l’instabilité et le moment critique de chaos avant le rétablissement de l’ordre. »
Dans les coulisses : Le générique de l'émission
Une production de cette envergure nécessite une équipe de techniciens hors pair pour exécuter la vision à la perfection :
- Paysages sonores : L'atmosphère sonore hypnotique et évocatrice a été conçue par Henri Scars Struck et Grace Palmer. L'autre côté du cerveau.
- Esthétique et visage : Ces looks beauté pointus et variés ont été réalisés par la maquilleuse Vicky Steckel et le coiffeur William Schaedler, tous deux représentés par l'agence Bryan Bantry.
- Scénographie et direction : La conception des décors a été imaginée par Colleen Murray, avec le runway Présentée sous la direction de Judith Rice et la coordination de la collection par Kathie Young.
- Exécution et gestion : Les tâches de production ont été réparties entre Sounds Like Art (Robert Dyrenforth et Maurina Lioce), soutenus par l'équipe infatigable du département de mode du Pratt Institute (Lisa Morgan, Christina Thurston, Daniel de las Heras, Tessa Maffucci).
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