Renaissance des bijoux impériaux chinois. Dans la culture chinoise, le caractère 熙 (prononcé C) représente la lumière, la prospérité et la bonne fortune. Le logo de C a trois significations: Premièrement, le dessin vient du dragon à deux têtes de la culture Longshan; le dragon représente l'auto-amélioration; Deuxièmement, le dragon incarne l'ancienne famille impériale, conformément à la mission de C de relancer l'artisanat de la joaillerie impériale; Troisièmement, C est également l'initiale du chinois.
Depuis 2005, l'équipe de C a investi beaucoup d'efforts et de capitaux, avec plusieurs artisans traditionnels, pour la renaissance des savoir-faire traditionnels, des outils manuels traditionnels, au développement de formules de soudage des métaux, en passant par la maîtrise des techniques de travail de l'or.
La création de bijoux royaux chinois nécessite différents outils. Il existe près de 100 types d'outils manuels pour la gravure d'or, le tissage, la texture et le tréfilage. À cette époque, il n'y avait que des plaques de tirage en fil de cuivre d'un diamètre de 0.8 mm, alors que la norme du fil d'or royal chinois est de 0.2 mm. L'équipe de C a donc passé plus de 3 mois à fabriquer des outils de tréfilage pour créer une plaque de tirage d'un diamètre de 0.1 mm, un sixième de cheveu, qui a été saluée par les professionnels. Jusqu'à présent, la renaissance des outils pour la gravure, le tissage et la texturation de l'or est une mission permanente.
La mosaïque en filigrane est une compétence classique impériale chinoise. Les fils d'or de 0.2 mm de diamètre doivent être épissés en un filament, puis empilés, tressés et fermement moulés par soudage. La technique traditionnelle du fil d'or demande un soudage à haute température tout en conservant les textures et les courbes. Il nécessite une soudure très spécifique, perdue depuis longtemps. De plus, les anciens filaments étaient en or doux 22 carats, faciles à déformer et non durables. La qualité des bijoux a donc dû s'adapter à notre mode de vie contemporain. Fidèle à sa mission, l'équipe de C après des centaines de nuits blanches a finalement réussi à recréer la soudure appropriée.
Conformément aux normes des anciens ateliers royaux de la dynastie Qing, Mme Ruan a créé son propre atelier. Outre la transmission de l'artisanat traditionnel, son équipe travaille également avec les dernières techniques, telles que la micro-incrustation, le placage mixte et la gravure à la cire, en les mélangeant avec les savoir-faire anciens. Dans l'atelier C, l'art royal de l'or fin s'imprègne de la vitalité de notre monde moderne.
En 2007, C a recréé la couronne de fil d'or de l'empereur Wanli de la dynastie Ming, qui est l'exemple ultime de la mosaïque en filigrane. La couronne en or ne pèse que 826 grammes. Il est composé de 518 fils d'or de 0.2 mm de diamètre. Non seulement le motif est totalement uniforme, mais il n'y a pas un seul joint ou fil cassé. Le dragon en relief, comme s'il était encore vivant, a été réalisé à partir d'une gravure en or convexe et ses écailles sont en mosaïque en filigrane. Cette œuvre est considérée par les professionnels comme une pièce de musée qu'il aurait été impossible de recréer il y a quelques années.
Dans notre civilisation moderne caractérisée par l'ouverture et la fusion des cultures chinoise et occidentale, il est essentiel que les bijoux artistiques préservent et transmettent les savoir-faire traditionnels, tout en exprimant les émotions des peuples contemporains.
Avec l'esthétique traditionnelle comme point de départ et l'inspiration d'autres domaines tels que la littérature classique, la peinture, la philosophie, l'architecture, etc. et en collaboration avec des créateurs de bijoux asiatiques de Taiwan, Hong Kong et du Japon, C n'a jamais cessé de créer dans le ces dix dernières années dans un esprit d’ouverture.
Afin de présenter l'excellence du summum de l'artisanat et de l'esthétique de la joaillerie impériale chinoise des dynasties impériales, de présenter sa vision humaniste et le travail des artisans chinois contemporains, et de promouvoir les échanges culturels et artistiques entre la Chine et la France, C - L'Art de Chinese Imperial Jewelry a choisi d'organiser l'exposition «Renaissance of Chinese Imperial Jewelry» à Paris.
L'exposition se compose de trois parties et présente 108 pièces.
La première partie comprend plusieurs bijoux vieux de 1000 ans de prestigieuses dynasties impériales.
La deuxième partie présente les créations contemporaines de C - The Art of Chinese Imperial Jewelry créées au cours des 14 dernières années, qui symbolisent au mieux ses valeurs d'artisanat, d'esthétique et de créativité.
La troisième partie se compose de trois collections artistiques de C: «Une nuit au clair de lune sur la rivière de printemps», 2016 - «La beauté incomparable de la déesse de l'eau», 2017 - «Gardians - Douze signes du zodiaque», 2018.
Tous les bijoux sont réalisés dans le respect des normes de l'ancien atelier impérial chinois et grâce à des artisans qui ont relancé le savoir-faire ancestral. Tout en utilisant les huit techniques traditionnelles de la haute joaillerie chinoise, à savoir la pince à épiler, le remplissage, l'assemblage, le soudage, l'empilage, la stratification, le tissage et le tressage, C a également intégré les techniques les plus récentes, telles que la micro-incrustation, le placage mixte et la cire dans son style traditionnel. processus, pour que l'art de l'or royal revienne à notre époque.
