Max Mara Resort 2024 "Récits lumineux: le voyage resplendissant de Max Mara à Stockholm". Histoire par RUNWAY MAGAZINE. Avec l'aimable autorisation de Max Mara.
En prévision de l'approche du solstice d'été, Ian Griffiths a emmené Max Mara à Stockholm pour un spectacle captivant, baignant dans la luminosité de la ville. Avant même que l'événement ne se déroule dans le majestueux hall Blå de l'hôtel de ville, réputé pour être le lieu du banquet Nobel, l'introspection du designer rivalisait avec l'éclat des eaux ensoleillées de la Baltique à l'extérieur.
En tant que marque exclusivement dédiée à la mode féminine, Max Mara, fondée par Achille Maramotti en 1951 pour autonomiser les femmes économiquement libérées, exigeait une histoire d'origine avec un accent farouchement féminin. S'inspirant de diverses sources, Griffiths, qui attribue son érudition à la Stephen Fry à la puissance de Google, a méticuleusement tissé un récit à multiples facettes. Il a rendu hommage aux Vikings, proposant des preuves de l'égalité des sexes dans leurs efforts de pillage, s'est plongé dans le folklore et a exploré le personnage complexe de la reine Christine de Suède, souvent décrite comme une « lesbienne gênante ». De plus, il a trouvé l'inspiration dans les protagonistes féminines progressistes des pièces d'Ibsen, animées par l'énigmatique actrice italienne Eleonora Duse, ainsi que dans les femmes influentes de Stockholm qui étaient à la fois des collectionneuses d'art passionnées et des contemporaines du dramaturge. Enfin, Griffiths a mis en avant Selma Lagerlöf, suffragiste pionnière et écrivain prolifique qui est devenue la première femme à recevoir le prix Nobel en 1909.
Griffiths possède un talent durable pour mélanger des sources diverses et parfois contradictoires dans des collections cohérentes qui trouvent un écho auprès du public, qu'il connaisse ou non le matériau sous-jacent. Il a réfléchi : « Comment exprimez-vous ces concepts intellectuels à travers les vêtements ? Comment un vêtement peut-il incarner l'idée d'un moi urbain moderne ? Poser ces questions est devenu la première étape pour y répondre. Par conséquent, malgré la fusion des influences dans ce défilé scandinave, les vêtements dégageaient une légèreté, une sophistication et une énergie juvénile rarement vues dans une collection typique de Max Mara.
Une technique efficace utilisée pour rationaliser le message consistait à présenter la collection principalement dans l'esthétique noir et blanc emblématique d'Ingmar Bergman, en réservant une explosion de couleurs pour le segment final du spectacle. Les éléments folkloriques allaient de confortables flocons de neige Fair Isle inspirés du hygge ornant des ponchos en tricot gaufré à des couronnes de fleurs en papier païen. Les garnitures à pompons ont fourni des accents vivants à travers la collection, apparaissant sur un manteau en cachemire signature avec un col pointu dans la teinte la plus douce du camel et sur une veste sans manches sur mesure ornée de glands à franges d'inspiration folklorique.
La gamme comprenait de nombreuses robes à épaules dénudées, évoquant une allure vaguement préraphaélite et vraiment digne de Duse. Ces robes juxtaposaient astucieusement des sections médianes froncées avec des manches et des jupes pleines. Embrassant le scénario de Lagerlöf qui faisait allusion aux tensions entre les sexes du début du XXe siècle, la chemise ivoire était juxtaposée à des nœuds noirs ou des nœuds papillons non noués. La collection présentait également des silhouettes résolument modernes, telles que des gilets et des pantalons ajustés, des chemises en soie et des boxers, le tout associé à des bottes plates surélevées. Une touche de style contemporain a émergé dans un blouson aviateur et un sweat-shirt, tous deux présentés dans des motifs à carreaux à sequins à franges en mohair noir et blanc.
Les délicats points entrecroisés d'inspiration folklorique, vus sur les robes-chemises en soie smockées, ont trouvé leur traduction dans les bordures en gros-grain de cristal sur les robes color-block. Cela a servi de prélude à une finale florale, mettant en vedette sept fleurs censées révéler son véritable amour lorsqu'elles sont recueillies la veille de la Saint-Jean et placées sous son oreiller pour des révélations de rêve. Ces fleurs brodées ou jacquard ornaient des chemises en organza, des boxers, des costumes superposés, une robe midi débardeur et une série de robes amples captivantes, chacune possédant une allure indéniable qui défiait la catégorisation en tant que robe traditionnelle. Cet écart par rapport aux attentes est notable car une robe majestueuse et imposante est généralement un incontournable du Max Mara. runway. À chaque saison qui passe, ces émissions de villégiature itinérantes donnent à la maison la confiance nécessaire pour partager de nouveaux récits, éclairant leur propre héritage sous un jour nouveau et captivant une nouvelle génération de femmes en cours de route.
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