Créatrice visionnaire Jeanne Lanvin - Les trésors de l'INPI

FRANÇAISE DE VERSION

Choses importantes à savoir:

• Lanvin est le PLUS ANCIEN maison de couture dans le monde;
• Lanvin est le PREMIERE Maison de Haute Couture en France;
• Jeanne Lanvin est la PREMIERE créateur qui a coupé la jupe des femmes, la raccourcir un peu, pour libérer les mouvements;
• Jeanne Lanvin est la PREMIERE créateur / maison de couture qui proposait des catalogues avec des looks et créait des robes à distance, et les envoyait par courrier.

Les archives de l'INPI recèlent plusieurs trésors - des dessins de Jeanne Lanvin.

RUNWAY MAGAZINE présente les trésors de l'INPI - des innovations dans la mode. L'Institut National de la Propriété Industrielle (INPI) examine et issues les titres de propriété industrielle (brevets, marques, dessins et modèles) en France. Créée en 1951 sous la tutelle du ministère de l'Économie et des Finances, elle est l'héritière des institutions qui l'ont précédée depuis la fin du XVIIIe siècle. A ce titre, l'INPI est responsable de la gestion de ces archives publiques et est ainsi devenu l'un des mémoires de l'innovation en France. Il veille sur un riche patrimoine, constitué de tous les brevets depuis 18, des marques déposées depuis 1791 et des dessins depuis 1857: près de 1910 millions de documents, soit 7.5 kilomètres linéaires soigneusement conservés. Fruit de générations d'inventeurs, d'ingénieurs, d'industriels, de créateurs et même d'artistes, ces archives présentent un intérêt historique et documentaire unique et représentent une source iconographique encore méconnue.

Créatrice visionnaire Jeanne Lanvin - Les trésors de l'INPI

Travailleuse acharnée, Jeanne Lanvin a commencé son apprentissage de modiste très jeune et s'est révélée très créative. Les chapeaux créés par Mademoiselle Jeanne rencontrent un grand succès et Jeanne rêve déjà d'ouvrir sa propre boutique. Le rêve allait bientôt devenir une réalité pour le modiste de 22 ans. Par ses nombreux sacrifices et sa persévérance, elle réussit à faire porter les chapeaux «Lanvin (Mademoiselle Jeanne) Modes» par les Parisiens les plus en vogue.

Marguerite Lanvin, fille de Jeanne, a toujours été une source d'inspiration pour la jeune créatrice. La mère et la fille ne se sont jamais quittées. Il n'était pas rare d'apercevoir Marguerite serpentant autour des étagères à chapeaux du magasin, et son élégance était bien notée. Une nouvelle opportunité s'est alors présentée à Jeanne Lanvin, qui a décidé de se plonger dans les vêtements pour enfants.

En vieillissant, Marguerite a conçu de nouvelles collections et son entreprise s'est transformée en une maison de couture florissante. Marguerite, devenue une belle jeune femme et une mondaine moderne, était l'égérie de la marque. Jeanne s'est inspirée de son quotidien pour ses collections, alliant élégance, féminité et jeunesse.

Cette extraordinaire relation mère-fille est profondément liée à l'histoire de la marque. C'est par amour pour Marguerite que Jeanne Lanvin se lance dans la création de robes. Jeanne a lancé le parfum légendaire Arpège en 1927 pour sa fille - connue à l'époque sous le nom de Marie-Blanche de Polignac - comme cadeau d'anniversaire. C'est même grâce à ce lien d'amour maternel qu'est né l'emblème de la marque: «La femme et l'enfant».

Jeanne Lanvin a été une pionnière dans de nombreux domaines. Il était important pour elle d'aller de l'avant et de ne jamais prendre de retard. Homme à tout faire, le créateur a développé l'activité de la marque en ouvrant régulièrement de nouveaux départements afin de répondre aux besoins d'une société en évolution.

Chapeaux, vêtements pour enfants, collections de jeunes femmes et femmes, fourrures, lingerie, robes de mariée, vêtements de sport, collections pour hommes, parfums et même déco: par son audace, Jeanne Lanvin a progressivement construit un empire et a annoncé une révolution de l'art de vivre.

Elle fut la première à lancer une ligne de mode enfantine en 1908, la première à proposer une collection homme sur mesure en 1926, et même la première à créer une eau de toilette mixte en 1933. À son apogée, Lanvin en comptait près de 1,200 XNUMX collaborateurs, de nombreux magasins et plusieurs succursales à travers le monde, le tout grâce à la vision d'une femme d'exception.

Lorsqu'elle ne travaillait pas sur sa prochaine collection, Jeanne Lanvin voyageait fréquemment, prenant le temps de consigner tout ce qu'elle voyait et tout ce qui l'inspirait. Ses carnets de voyage n'étaient jamais loin d'elle lorsqu'elle travaillait, soigneusement rangés dans la bibliothèque de son bureau.

En plus de ses souvenirs, Jeanne Lanvin écrivait sur des objets qu'elle avait trouvés, des échantillons de tissus ou des vêtements traditionnels des pays qu'elle ou ses amis proches et sa famille visiteraient: saris indiens, vêtements chinois, tenues de toréador, ou broderies et matériaux ethniques. .

Si elle est restée pour la plupart pour elle-même, sa sensibilité artistique et son esprit créatif lui ont ouvert très tôt les portes des milieux artistiques les plus avant-gardistes de son temps. Jeanne Lanvin fréquentera assidûment les peintres du mouvement Nabis, en particulier Édouard Vuillard, avec qui elle partage une obsession de la couleur.

Elle collectionne des œuvres de Renoir, Degas, Fantin-Latour, Fragonard et bien d'autres, et elle est fortement influencée par l'utilisation de la lumière par les impressionnistes et les œuvres symboliques d'Odilon Redon. Ces affinités artistiques se retrouvent souvent dans les collections de la marque. Pour Jeanne Lanvin, ils se traduisent par une passion pour la couleur, ce qui la poussera à ouvrir sa propre usine de teinture en 1923.

Jeanne Lanvin avait de nombreuses inspirations, mais élégance, féminité et modernité étaient les maîtres mots de la créatrice. Dans les années 1920, Lanvin se distingue par l'utilisation de couleurs vives associées à des techniques de décoration innovantes. Rubans, broderies, perles et détails précieux ornent les robes sans jamais compromettre le travail de coupe et la construction exceptionnelle des ateliers. L'utilisation du noir et blanc a souvent été incorporée aux couleurs emblématiques de la marque, comme le bleu Lanvin. Cette combinaison, parfois entrecoupée de touches d'argent, représentait l'apogée du chic au milieu des années 1920. Il est le fruit d'une recherche géométrique inspirée du mouvement Art Déco à la hauteur de son influence.

Loin des événements sociaux, le créateur évolue au sein de cercles restreints et intimes d'artistes, d'écrivains et de musiciens. Il était très rare de la voir à un bal ou à des courses de Longchamp, et si par hasard vous l'avez croisée là-bas, c'est qu'elle venait observer les élégantes parisiennes pour mieux anticiper leurs futures demandes.

Jeanne Lanvin était avant tout une visionnaire et pionnière, une mère aimante et une créatrice de talent qui a réussi à construire une maison de couture à partir de rien, qui est encore aujourd'hui reconnue dans le monde entier.

Le 6 juillet 1946, Jeanne Lanvin décède paisiblement à l'âge de 79 ans. Jeanne - la modiste, la créatrice, la décoratrice, la parfumeuse, «Madame» comme l'appelait son état-major - laisse derrière elle un empire.

En 1915, malgré la guerre, Jeanne participe à l'Exposition Universelle de San Francisco avec treize autres entreprises françaises qui représentent l'essor de la haute couture et son rayonnement international. Le succès lui a ensuite permis de s'établir aux États-Unis sur le long terme.

Cette évolution conduit également à une stratégie de protection des nouvelles créations. Depuis 1909, une loi permet aux créateurs, qu'ils soient designers, artistes ou industriels, de protéger leurs œuvres grâce à une procédure de dépôt unique: les dessins et modèles industriels.

Cette protection s'applique désormais à tout nouveau dessin, toute nouvelle forme, tout objet industriel qui diffère, soit par une configuration distincte et reconnaissable lui donnant un caractère de nouveauté, soit par un ou plusieurs effets extérieurs lui donnant une apparence nouvelle et spécifique.

De 1916 et jusqu'en 1934, les collections de Jeanne Lanvin sont ainsi protégées sous forme de croquis ou de photographies. Ils font désormais partie des archives patrimoniales conservées par l'office français des brevets et des marques.

Matériaux et photos: Gracieuseté de l'INPI, Collections privées, Patrimoine Lanvin, Paris