Rahul Mishra, défilé haute couture automne-hiver 2025-2026 « Becoming Love ». Article d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo avec l'aimable autorisation de Rahul Mishra.
En traversant les sept étapes, nous recueillons couleurs et formes, pour finalement atteindre un profond silence, où même la lumière ne s'immisce pas. Le soufisme articule l'évolution de l'amour en sept étapes : l'attirance, l'engouement, l'abandon, la révérence, la dévotion, l'obsession et, enfin, la mort.
Rahul Mishra a longtemps régné sur l'univers de la couture avec son mélange emblématique de broderies complexes et d'allégorie philosophique. Mais jusqu'à présent, cette ambition risquait souvent de s'effondrer sous le poids de ses propres ornements. Cette saison, cependant, il a réalisé quelque chose de rare : non seulement un drame visuel, mais aussi une précision intellectuelle. Une collection complète, composée avec intention, discipline et une compréhension approfondie de la forme.
Inspiré par un verset soufi qui décrit les sept étapes de l'amour – l'attirance, l'engouement, l'abandon, la révérence, la dévotion, l'obsession et la mort – Mishra a abordé ce thème non pas comme un exercice métaphorique, mais comme un projet architectural. Chaque étape est devenue un vêtement, confectionné méticuleusement à la main, brodé jusqu'à la quasi-illusion, suspendu entre réalité et rêverie.
Le premier look donnait le ton : une silhouette transparente ornée de broderies dorées en forme de cœur, à la fois armure et offrande. Ailleurs, un corsage se dissolvait en une cascade de perles translucides, incarnant l'abandon avec une fragilité délibérée. Il ne s'agissait pas de simples fioritures poétiques ; c'étaient des choix structurels qui guidaient le regard sans le submerger.
Plusieurs pièces faisaient directement référence à Gustav Klimt, mais pas dans le sens habituel et décoratif. Au lieu d'emprunter des motifs, Mishra s'imprégnait de l'essence des compositions de Klimt – la perspective aplatie, la maîtrise ornementale des formes – et la transposait dans la haute couture. Filets incurvés, fils dorés et constructions en forme de halo évoquaient les portraits de Klimt non pas comme une imitation, mais comme une réinterprétation. La broderie n'était pas décorative ; elle était narrative.
Puis vinrent les constructions botaniques : des roses jaillissant du corps des robes, non pas ajoutées, mais intégrées comme des extensions anatomiques. Tissu et flore fusionnaient pour créer une atmosphère opératique, sans jamais être déréglée. Une robe brodée évoquant un bassin de lotus scintillait d'une austérité discrète : une étude de sobriété de la part d'un créateur peu connu pour cela.
C'est ici que l'œuvre de Mishra a mûri. Malgré toutes ses dimensions – mythologiques, spirituelles, historiques – cette collection est restée ancrée dans la silhouette. Les proportions étaient réfléchies. La transparence servait l'objectif. Les ornements n'étouffaient pas la structure, mais la révélaient. La complexité n'était plus la finalité, elle devenait le moyen.
Les références à la cosmologie indienne et au mysticisme soufi étaient présentes en filigrane, jamais criées. Le lotus, traditionnellement symbole de renaissance et d'énergie divine, n'était pas seulement brodé, mais comprisC'était une conversation entre la foi et la forme, pas un costume. Et pour une fois, Mishra semblait suffisamment confiant dans la force de ses idées pour laisser respirer les vêtements.
La haute couture, à son meilleur, n'est pas une question de nouveauté. Elle est une question de discipline : de pensée, de technique, d'intention. Cette saison, Rahul Mishra a démontré une maîtrise nouvelle de ces trois aspects.
Voir tous les looks Rahul Mishra Automne-Hiver 2025-2026
