Balenciaga Haute Couture Collective Couture Experiment « L’Atelier Algorithmique : Pierpaolo Piccioli, Blender et l’art de l’armure cachée ». Article d'Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY REVUE. Photo gracieuseté : Balenciaga / Pierpaolo Piccioli.

L'Atelier Algorithmique : Pierpaolo Piccioli, Blender et l'art de l'armure cachée

Il fallait bien que ce soit la haute couture pour s'emparer d'un logiciel habituellement réservé à la modélisation de dragons dans les jeux vidéo – Blender – et l'utiliser pour disséquer la courbe sacrée d'un dos cocon Cristóbal Balenciaga de 1962. À une époque où « l'innovation » dans la mode se résume souvent à imprimer un logo 3D fragile sur une basket en polyester, les premières expériences de Pierpaolo Piccioli chez Balenciaga offrent quelque chose de rare : un véritable génie. En fusionnant digital Grâce à des scans corporels intégrant un exosquelette en cuir, l'atelier n'a pas simplement créé un manteau en cachemire blanc : il a conçu une véritable leçon d'alchimie moderne. Ci-dessous, Piccioli explique, de sa propre main, comment une obsession collective, celle d'un jeune créateur… digital Un plan initial, et quelques glorieuses erreurs humaines, ont remodelé la 55e collection Haute Couture.

Une obsession partagée appelée Couture par Pierpaolo piccioli

L'histoire d'une expérience collective de haute couture qui a transformé ma compréhension de la fabrication de vêtements.

« La création d'une collection de haute couture n'est jamais un processus linéaire. J'aimerais parfois que ce soit le cas, mais ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Je l'ai appris à mes dépens : j'avais tendance à trop réfléchir à mon travail, je dois l'avouer. J'essayais de tout planifier à l'avance, ne commençant que lorsque j'avais une vision d'ensemble, du final au lieu, en passant par le nombre de silhouettes et leur esprit général. Tout devait être parfaitement aligné avant même que je ne me mette réellement au travail. »

Puis, à un moment donné, j'ai changé, ce qui est peut-être la meilleure définition du vieillissement (ou du moins, c'est plus agréable à entendre que « vieillir »). Ce n'est pas que je ne fasse plus de projets, c'est juste que j'ai appris à suivre davantage mon instinct. Étonnamment, je travaille désormais avec plus de légèreté et, d'une certaine manière, un regard neuf.

Lorsque j'ai rencontré l'équipe de Balenciaga Couture, il y a presque un an, nous avons commencé par la chose la plus humaine et la plus naturelle à faire : apprendre à nous connaître. Ils avaient leur histoire, j'avais la mienne.

Mais il y avait là une énergie subtile, presque imperceptible au départ. Nous voulions tous créer quelque chose de nouveau, qu'il s'agisse d'un nouveau langage, d'une nouvelle collection ou d'une nouvelle méthode de travail ; peu importait. Nous savions tous que ce que nous allions accomplir serait une épreuve pour chacun, une mesure de notre engagement, de notre passion et de notre obsession commune : la haute couture.

Chacune des 52 silhouettes du 55e défilé haute couture de la Maison Balenciaga possède sa propre histoire, ses secrets et ses raisons d'être. J'en détaillerai une en particulier, car elle incarne en quelque sorte l'essence même de notre travail.

Depuis mon arrivée chez Balenciaga, mes recherches se sont toujours concentrées sur la relation entre le corps et le vêtement, et sur le rôle central de ce dernier dans la variabilité du résultat final. Un vêtement sans corps pour l'habiter n'est qu'une simple possibilité. Partager mes idées avec l'atelier a déclenché une réaction en chaîne de solutions qui a pris son propre essor, créant une sorte de nouveau système créatif, un dialogue collaboratif où l'audace d'expérimenter et l'échange d'idées sont devenus les clés de la réussite. Bien entendu, cette évolution n'a été possible que grâce à la contribution unique de chacun.

Le projet Molding est devenu l'expression la plus pure de cette conversation collective. Louise, l'une des plus jeunes voix de l'équipe de conception, y a apporté les expressions de sa génération. Sa réponse personnelle à la nécessité de concevoir une pièce véritablement adaptée au corps a été de réaliser un scan 3D du corps du mannequin. À mes yeux, c'était un coup de génie, mais traduire ce concept virtuel en une réalité physique exigeait une maîtrise très particulière. C'est là qu'est intervenue Sarah, notre responsable de la confection sur mesure. Si Louise a inspiré le concept initial, c'est Sarah qui a imaginé, guidé et développé la structure de la pièce dans son intégralité.

Le cachemire blanc était la matière, indispensable à mes yeux, avec laquelle nous devions confectionner la pièce. Un manteau, pour être précis. Le cachemire blanc est l'un des archétypes les plus sacrés et ultimes de la haute couture. Nous avions donc nos éléments de départ : cette étoffe pure et immaculée… digital double du corps (un plan virtuel sur lequel commencer à sculpter le volume) et la référence d'archives de Cristóbal Balenciaga, une pièce de 1962.

C'était beaucoup, mais nous avions le temps, ou du moins je le pensais ; j'ai tendance à être optimiste en matière de planification.

Une fois que nous avons eu le corps scanné en 3D entre nos mains, ce «digital La notion de « présence » nous a permis de cartographier l'espace autour de la forme, en l'envisageant comme un paysage architectural. Je recherchais cette gravité visuelle particulière propre à l'héritage de Cristóbal : la courbe radicale et protectrice du dos en cocon.

Pourtant, la véritable obsession était le retour à la réalité : extraire cette géométrie immatérielle de l’écran et la forcer à s’intégrer dans le monde physique et tactile de la haute couture grâce au moulage.

C’est alors que la matière a résisté. Le cachemire seul n’avait pas la mémoire structurelle nécessaire pour maintenir la silhouette que nous avions imaginée. Sous la direction technique de Sarah, l’essence même de ce vêtement a pris vie en fusionnant la rigueur de la confection sur mesure avec la délicatesse du travail du flou en une seule pièce. Il nous fallait une structure interne à la fois légère et inflexible, fluide et ferme. Naturellement, nous avons choisi le cuir, mais, « naturellement », le cuir brut ne convenait pas. Il a fallu une série de transformations quasi alchimiques pour en modifier la substance, jusqu’à ce que nous réussissions à mouler un exosquelette dissimulé, taillé directement au cœur du manteau. Cette armure de cuir a été coupée selon un patron typique de la confection masculine traditionnelle, mais assemblée et cousue selon une technique propre au flou.

Au final, le processus s'est mué en une négociation entre structure et liberté, une synthèse de technologies telles que le scan 3D et des techniques les plus traditionnelles et sacrées de la haute couture. L'objectif était de créer une présence monumentale et sculpturale qui ne compromette jamais le souffle du corps, son mouvement ni son intégrité. Il s'agissait de trouver un équilibre entre la certitude absolue de digital Les données et l'erreur sensible et intuitive de l'humain qui les manipule et les ajuste. Nous, les humains, avons commis beaucoup d'erreurs, en avons corrigé beaucoup et en avons encore plus appris.

Nous avions prévu de faire un seul look, nous en avons finalement fait trois.

Choisir de suivre des chemins inexplorés, voire de manière téméraire, est le seul moyen d'évoluer véritablement et peut-être d'accomplir quelque chose de significatif.

Et s'il est une Maison où tout cela est non seulement possible mais, d'une certaine manière, tout à fait naturel, c'est bien Balenciaga. Car Cristóbal fut le premier à comprendre que la mode, et plus particulièrement la haute couture, pouvait être un puissant instrument d'innovation et de progrès.

Nous avons tous la chance d'être ici et de travailler dans le cadre de son héritage, et nous devons faire le bien, il n'accepterait rien de moins.

Pierpaolo piccioli