L'histoire du pois dans la mode – L'imprimé joyeux qui a traversé les siècles. Article de Guillaumette Duplaix, rédactrice en chef de RUNWAY MAGAZINE. Photo avec l'aimable autorisation de GettyImages / Disney / Time Archives / Dior.

POIS et pois

La série pois motif, connu en anglais sous le nom de points polka, est défini par une répétition de cercles remplis et régulièrement espacés, souvent grands, audacieux et résolument ludiques.

Bien que son nom puisse évoquer des images d’imprimés joyeux sur des robes vintage, « polka dot » trouve en réalité son origine dans le Danse polka. Oui, vraiment. Bien avant de devenir synonyme de style rétro ou de la garde-robe emblématique de Minnie Mouse, le pois était associé au rythme et au mouvement.

Mais avant ses joyeuses associations modernes, l'histoire du pois était moins glamour. Moyen-AgeLes points irrégulièrement espacés étaient perçus non pas comme décoratifs, mais comme gênants. En l'absence d'outils de tissage industriels et encore moins de connaissances médicales, les points étaient souvent associés à des maladies : lèpre, syphilis, variole, peste bubonique et rougeole. Leur ressemblance visuelle avec des éruptions cutanées faisait des motifs pointillés un symbole de contagion et de malpropreté. En résumé : pas à la mode.

Ce n'est que le Révolution industrielle, vers 1760, et l'invention de la machine à coudre en 1790, que les choses ont commencé à changer. Le tissage mécanisé a permis la création de points parfaitement ronds et régulièrement espacés. Et à mesure que les tissus à motifs sont devenus plus accessibles, femmes de la classe ouvrière ont commencé à adopter des motifs ludiques comme les pois comme un moyen d'échapper à la monotonie des vêtements sombres et traditionnels, d'autant plus qu'ils ne pouvaient pas se permettre les soies et les satins de la classe supérieure.

De la folie de la danse à la déclaration de mode

Dans le 19th siècle, les immigrants européens ont apporté le Danse polka Aux États-Unis, où sa popularité explosa entre 1840 et 1890. Des clubs de polka se formèrent dans toutes les villes américaines, et leurs membres, surtout les femmes, commencèrent à porter des vêtements à pois pour s'identifier. La couleur des pois indiquait même l'appartenance au club. Ce fut le début du motif à pois. signature sociale, dansant depuis les pistes de danse jusqu'aux garde-robes de tous les jours.

Même si l'engouement pour la danse a fini par s'estomper, les points sont restés. Le nom est resté, lui aussi.à pois—immortalisé non pas pour ses pas, mais pour le tissu festif qu’il a inspiré.

Le point tout américain

Les pois sont entrés dans la conscience américaine dominante au cours des Les années folles, Lorsque Norma Smallwood, couronnée Miss Amérique en 1926, portait un maillot de bain à pois. Plus qu'un choix de mode, c'était un moment culturel. Le motif a connu un essor fulgurant et les créateurs l'ont adopté comme un imprimé frais et moderne.

Mais deuxième âge d'or du pois est venu pendant La Seconde Guerre mondiale, grâce au modèle pin-up Chili WilliamsUne série de photos emblématiques la mettant en scène dans un maillot de bain blanc à pois noirs a conquis les cœurs à travers l'Amérique. Son style a fait sensation, à tel point que Stars d'Hollywood suivi, y compris le lumineux Hedy Lamarr.

Après la guerre, Marilyn Monroe Elle a ravivé le look avec un bikini à pois désormais légendaire, s'inspirant de l'esprit de Chili Williams et élevant le pois au rang de pur glamour. À cette époque, les origines du motif étaient depuis longtemps oubliées. Le pois n'était plus symbolique, il était simplement élégant.

Les pois rencontrent la culture pop

L’un des premiers signes de la popularité durable du motif est venu de Walt Disney Studios. Dans le dessin animé de 1928 Avion fou, Minnie Mouse Elle a fait ses débuts avec une robe à pois rouges et un nœud assorti, s'imposant instantanément dans la culture pop. Depuis, sa garde-robe s'est enrichie de ses pois signatures : bleu, rose, rouge, toujours associés à des talons jaunes et des gants blancs. Une véritable icône de style.

Du ludique au prestige

Au milieu du XXe siècle, les pois n'étaient plus seulement un imprimé joyeux : ils étaient réimaginés comme mode de luxe. Entrer Christian Dior, qui a présenté des pois dans son révolutionnaire New look collection, prouvant qu'ils pouvaient être aussi élégants que fantaisistes.

In 1954, couturier français Madame Grès suivie de ses propres créations à pois, affinant encore la place du motif dans la haute couture runways.

Pendant 1980sAlors que la mode revisitait les silhouettes des années 1940, les pois ont connu une nouvelle renaissance. L'un de leurs modèles les plus emblématiques ? princesse Diana, dont le look à pois a ramené le motif sur la scène mondiale, cette fois avec l'approbation royale.

Un renouveau intemporel

Au cours de la dernière décennie, les pois ont connu un regain d'intérêt, grâce à la renaissance des pin-up et un retour nostalgique au style des années 1950. Ils sont devenus un incontournable des garde-robes rétro-chic et sont souvent présentés dans la mode inspirée du rockabilly et dans l'esthétique du rock 'n' roll des débuts.

Valentino Couture à pois 1960-1990

Créateurs contemporains et pois

Les concepteurs aiment Dolce & Gabbana et Valentino ont fait leur du point, le tissant dans des collections contemporaines avec audace et sensualité.

Et, bien sûr, nous ne pouvons pas parler de pois sans mentionner les grands Yayoi KusamaL'artiste japonaise légendaire a consacré toute sa carrière à explorer les dimensions émotionnelles et philosophiques du point. Ses installations immersives et ses collaborations avec des marques de luxe, notamment Louis Vuitton—ont transporté le motif du vêtement à la galerie.

Conclusion

Au cours de son long voyage, du symbole incompris à l'icône joyeuse, à pois a traversé les siècles, les cultures et les podiums. Qu'elle soit portée sur une piste de danse, une affiche de pin-up ou une tenue de haute couture runway, il continue de captiver notre imagination, preuve que certains motifs sont véritablement éternels.