Louis Vuitton Fall Winter 2022-2023 Close-Up dernière collection de Virgil Abloh "Louis Dreamhouse" ou "Anges et Démons". Belle ode à l'art, à l'imagination et à la magie du Magicien d'Oz - Virgil Abloh de l'Illinois.
C'est probablement l'une des collections les plus créatives, audacieuses et audacieuses de Louis Vuitton. Il ne peut pas être plus créatif et puissant. Et il y a une autre pensée qui m'a traversé l'esprit. Cette explosion créative, avec le soutien de tous les chanteurs, musiciens, poètes et acteurs de rap afro-américains connus, est apparue comme une réponse au développement de Kering dans la promotion des créateurs de contrefaçons, propageant la pandémie de contrefaçon depuis 2017. Lire l'histoire de Gucci (société mère Kering Luxury Group), Dapper Dan et prix hachement à vie dans l'article Hommage à la contrefaçon – François-Henri Pinault aux CFDA Fashion Awards 2021.
Lire la critique du Louis Vuitton Automne Hiver 2022-2023 collecte ICI
Notes de la collection Louis Vuitton Homme par Virgil Abloh Automne-Hiver 2022
Imaginez frapper une étincelle d'imagination qui se transforme en une flamme éternelle : une lumière guidant vers un nouveau monde illuminé par la possibilité, où le surréel devient réel et la fantaisie se manifeste dans la vie réelle. Imaginez vivre le rêve. Virgil Abloh a conçu la collection Louis Vuitton Automne-Hiver 2022 et conçu son format de présentation.
Basée sur son concept original, l'invitation – rendue aux couleurs d'un coucher de soleil – prend la forme de deux pics : l'animal-esprit de la détermination et de la persévérance. Ses idées ont été réalisées par les équipes créatives et les collaborateurs avec lesquels il a continuellement travaillé chez Louis Vuitton.
Pour l'automne-hiver 2022 - le huitième chapitre de son arc chez Louis Vuitton - le directeur artistique masculin Virgil Abloh construit une 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ autour d'une collection ancrée dans les idéologies fondamentales de sa pratique. Un prélude cinématographique réalisé par Caleb Femi imagine un espace métaphysique de possibilités : un intérieur d'idées, de perspectives et d'encouragements qui ouvre la porte à la runway.
Ici, l'imaginaire prend vie dans une pièce de théâtre mise en scène et chorégraphiée par Yoann Bourgeois. Dans l'histoire du passage à l'âge adulte au cœur de la prémisse inspirante et ambitieuse de Virgil Abloh chez Louis Vuitton, son petit héros vit un rite de passage : un passage du flambeau, un triomphe, une détermination. Dans l'architecture merveilleuse de la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, le designer emploie la clé de sa philosophie Boyhood Ideology® : voir le monde avec les yeux intacts d'un enfant. À travers cette lentille, la membrane entre la réalité et l'imagination est inexistante.
Les rêves peuvent devenir réalité. Pourtant, pour être programmé avec les notions adultes et humaines de la société – «haut ou bas», «noir ou blanc», «masculin ou féminin» – l'esprit d'un enfant ne connaît pas de limites; aucun préjugé. L'idéologie informe une collection qui déchire et transmute les codes vestimentaires populairement liés aux archétypes sociétaux - tailleur, vêtements de sport, robes - et les patchwork de nouvelles façons.
L'imagerie des forces naturelles, surnaturelles et spirituelles - le temps, la magie, la création - apparaît sous forme de représentations enfantines : motifs de sorciers, éléments animaux, ailes d'ange, chérubins, nuages, prises d'escalade sur des sacs bleu ciel et dessins animés de la Faucheuse. Les enquêtes sur les vêtements de sport olympiques contemplent le surhumain. Un chat animé portant un bindle fait un signe de tête à une idée de l'étranger, toujours en mouvement vers le prochain défi. Le sentiment trouve un écho dans les graphiques d'abeilles : des travailleuses acharnées, qui passent leur vie à collaborer pour une cause plus grande ; un mouvement.
À travers des matériaux et des techniques qui ne sont pas ce qu'ils semblent être, des gestes surréalistes prennent forme, abstraction du familier et élargissant nos horizons. Ils activent la notion d'Hypnovisualism® : une représentation théâtrale fascinante destinée à inspirer l'unité et la compassion chez le spectateur, comme un cheval de Troie pour l'esprit™.
Dans un dialogue entre réalisme et surréalisme, deux tableaux habillent les vêtements comme des tapisseries et des estampes. L'Atelier du peintre de 1855 du réaliste Gustave Courbet représente l'artiste travaillant sur un tableau, flanqué à sa gauche par des personnalités de toutes les couches de la société française, et à sa droite par des membres de la haute société. Appliquée à l'analogie Tourist vs. Purist® de Virgil Abloh, la méta-présence du tableau au sein de la collection unit ses propres publics divers : le Touriste, qui aspire à un domaine ésotérique de la mode et de l'art, versus le Puriste, qui l'occupe déjà.
Souvenir d'Italie de 1914 du premier surréaliste Giorgio de Chirico dépeint les lignes classiques d'une place italienne à travers une lentille étrange et subversive. Dépourvu de temps et de contexte, le motif est éternel et mystérieux : une réalité métaphysique. Faisant partie de la série Melancholia de l'artiste, dans laquelle il a peint à plusieurs reprises le même carré et daté délibérément chaque œuvre de manière incorrecte, la présence de la peinture dans la collection - un ready-made à part entière - reflète les thèmes de l'originalité, de la provenance, de la référence et de l'auto-référence. souvent examiné par Virgil Abloh.
La logique active une Maintainamorphosis® : le principe selon lequel les « anciennes » idées doivent être revigorées avec de la valeur et présentées aux côtés des « nouvelles », car les deux sont égales en valeur. Le concept est présent en clins d'œil au romantisme parisien omniprésent dans le travail de Virgil Abloh chez Louis Vuitton, des corniches des plafonds de palais à la confection de haute couture. Interprétés dans les codes vestimentaires inhérents aux communautés qui l'ont nourri durant son enfance et sa jeunesse, les vêtements et accessoires prennent un caractère délicat et rêveur : un hommage à la légèreté de l'être.
"Une octologie selon Virgil Abloh." Collection 8 : Dans le grand schéma des choses
Imagination : la faculté humaine de former de nouvelles idées qui ne sont pas déjà présentes aux sens. La définition et la redéfinition sont essentielles pour comprendre le travail de Virgil Abloh chez Louis Vuitton. Soutenu par son Vocabulaire saisonnier - "une définition libérale des termes et une explication des idées" - son arc de huit collections est fondé sur le désir de changer nos façons de voir. Utilisant la mode comme outil, son postulat consiste à décoder les biais associés aux composantes de l'apparence humaine. Il veut recoder la façon dont nous nous traitons en fonction de notre apparence et de notre présentation. Un des termes les plus utilisés de Virgil Abloh, l'imagination est ce qui alimente ce rêve. C'est ce qui l'a conduit à Louis
Vuitton et ce qui définit son héritage à la Maison.
Exécuté en huit parties entre 2018 et 2022, le travail du Directeur Artistique Homme ne se contente jamais d'imaginer simplement de nouveaux vêtements et accessoires. Il cherche à faire évoluer les valeurs humaines
dont nous imprégnons nos codes vestimentaires et testons comment ils - en tant que signifiants sociaux, politiques et culturels - peuvent être utilisés pour mettre en œuvre un changement au-delà de la mode. Poussée par cette imagination, la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ conçue par Virgil Abloh pour l'automne-hiver 2022 (Collection 8) sert à contenir les thèmes et les messages de l'arc qu'il a créé chez Louis Vuitton. C'est une octologie qui se joue dans la tradition du Hero's Journey : l'histoire séculaire de l'outsider, qui fait ses preuves et fait sensation aux yeux de ses spectateurs.
L'histoire du passage à l'âge adulte unit le designer à son public et permet aux générations futures de se refléter dans son expérience. À sa racine se trouve son Boyhood Ideology®, la sensibilité enfantine observée tout au long de son œuvre. Virgil Abloh définit la Boyhood Ideology® comme la vision intacte d'un enfant, qui n'est pas encore affecté par les idées préconçues de la société. Il veut réinitialiser nos perceptions préétablies et repartir de zéro où les vêtements sont des vêtements et les humains sont des humains. Pour cimenter cette méthodologie, il cadre ses spectacles dans une fantaisie enfantine : la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ de Collection 8, le château gonflable et le build-your-own-kite kit de Collection 3, ou l'arc-en-ciel runway de la Collection 1 où tout commence.
Érigé à travers le Palais-Royal, l'arc-en-ciel est la version de Virgil Abloh de la Yellow-Brick Road au cœur de l'histoire du Magicien d'Oz. Dans la collection, il filtre des motifs du fifilm dans les silhouettes hip-hop de la communauté dont il est issu à Rockford, dans l'Illinois. Avec une ironie implicite, il se reflète dans l'histoire de la fermière du Midwest, qui est transportée par une tornade au pays des contes de fées d'Oz. Dans ce parallèle, Oz est Paris, Dorothy est Virgile, et le Sorcier est son imaginaire : l'idée récurrente d'une force de changement toute-puissante, également représentée dans les graphismes du sorcier de Collection 8, ou le personnage du père dans le fifilm pour Collection 7.
Dans sa première campagne, pour la Collection 1, il réinvente l'Atelier du peintre de Gustave Courbet de 1855 sous forme photographique. L'œuvre originale représente Courbet travaillant sur un tableau entouré à sa gauche de personnes de toutes les couches de la société française, et à sa droite de membres de la haute société. La perspective contemporaine de Virgil Abloh se représente lui-même en train d'adapter un look de la collection entouré de membres de son équipe, de son cercle social et de modèles, chacun vêtu de la collection. Là où la peinture de Courbet interprète la société du "monde réel" aux yeux de l'élite culturelle, Virgil Abloh dépeint l'échange global qui définit sa vision de Louis Vuitton : diversité, inclusion et unité. Il revisite la peinture pour Collection 8, adaptant l'original en tapisseries et estampes.
Après Le Magicien d'Oz, ce devait être The Wiz. Inspirée de l'adaptation d'Oz qui mettait en vedette un casting entièrement noir, Collection 2 établit l'imagination noire qui sous-tendra chacun des mouvements de Virgil Abloh chez Louis Vuitton. Black Imagination dénote la remise en question et le renversement des attentes héritées et souvent inconscientes liées aux identités noires à travers l'histoire. Il veut créer une conscience noire encourageante pour le présent et l'avenir. Fusionnant cette prémisse avec son Boyhood Ideology®, Virgil Abloh crée une équipe colorée de marionnettes pour Collection 5 basée sur ses souvenirs de ses amis lorsqu'ils sont descendus à Paris pour son premier défilé Louis Vuitton.
Les marionnettes ressemblent à des jouets, mais elles s'inspirent des sculptures en bois d'Afrique de l'Ouest avec lesquelles il a grandi en tant que fils d'immigrants ghanéens. Tout au long des collections 5, 6 et 7, son travail commence à exprimer une nature plus personnelle. Le drapeau ghanéen, le tissu Kente et les silhouettes ouest-africaines de son héritage occupent le devant de la scène. Il fonde son film pour Collection 6 sur Stranger in the Village de James Baldwin, examinant l'expérience d'être un artiste noir dans le berceau de l'art européen. Il consacre Collection 7 à l'Amen Break, un break de batterie méconnu d'une face B créé par le groupe funk-soul The Winstons en 1969, qui sera samplé et continuera à étayer les genres hip-hop et jungle, et se divisent en milliers de morceaux pop qui nous sont les plus familiers aujourd'hui.
Il utilise sa plate-forme pour élucider l'influence universelle méconnue de la culture hip-hop qui l'a nourri. Il veut contribuer à un Black Canon : un catalogue abstrait pour la mémoire, la reconstruction et la préservation de l'histoire de l'art noir à la hauteur de la manière dont l'art européen est étudié et enseigné. Pour Virgil Abloh, documenter sa production prolifique est toujours une question de postérité : la préserver afin qu'elle puisse inspirer les générations futures et ouvrir la porte qu'il a gardée entrouverte pour les opportunités des autres. Dans cet esprit, le temps presse. Son travail traite souvent des thèmes du temps : la durée de vie qui nous est donnée pour faire une différence sur cette Terre.
L'invitation pour la Collection 4 comporte une horloge qui recule. Au milieu du décor surréaliste orné de nuages se dresse un arbre muni d'une échelle qui atteint le ciel. Le motif trouve un écho dans la Collection 8, dans des sacs bleu ciel agrémentés de prises d'escalade, dans les caricatures de Grim Reaper qu'il éparpille sur les vêtements, et les kitdes structures semblables à des e qui se transforment en ailes d'ange à taille humaine. Comme ses paysages urbains adorés de Giorgio de Chirico, Virgil Abloh imagine une vie où l'on peut ralentir l'horloge, remonter le temps, voire l'arrêter.
Pour Virgil Abloh, les limites sont d'origine humaine. Il imagine à quoi pourrait ressembler le paradis sur terre (Collection 4), interprète les fleurs comme symboles de la diversité humaine (Collections 3 ; 8) et trouve la civilité dans le romantisme parisien (Collections 2 ; 3 ; 8). Il est passionné de surréalisme, mais son travail n'est jamais aussi passif que l'évasion. Au cœur de sa philosophie se trouve un véritable désir d'affronter les issues du monde, et il aborde ce rêve avec un fervent pragmatisme. Lorsque les solutions rationnelles ne semblent pas rendre le monde meilleur, il tente le contraire.
Pour Collection 5, Virgil Abloh met en scène une parade envoûtante, presque psychédélique et invente l'exercice Hypnovisualism®. Une façon résolument irrationnelle d'inspirer la compassion aux gens à travers
manifestations hallucinogènes d'émerveillement, il est étroitement lié à son concept du cheval de Troie pour l'esprit™. C'est sa façon d'enrober de sucre social et politique issues dans des couches agréables de ce qu'il appelle «nuance» - théâtralité, amusement, poésie - et délivrant ses messages les plus importants avec un sourire. Virgil Abloh voit que les vêtements peuvent être utilisés comme des outils de changement et décide d'utiliser chaque pouce de sa plateforme mondiale pour créer quelque chose bien au-delà du domaine de la "mode".
Motifs et détails de la collection Louis Vuitton Automne Hiver 2022-2023
Prêt à porter • Décor d'Asnières dans un imprimé en hommage à la ville ancestrale de Louis Vuitton, • Boro est une technique de couture japonaise utilisée sur une veste et un pantalon en denim délavé vintage dans une base en coton imprimé à motif floral et denim Monogram déchargé, confectionné à la main au Japon pendant huit semaines. • Les graphiques de dessin animé dépeignent les forces naturelles, surnaturelles et spirituelles à travers une lentille enfantine et incluent des motifs tels que des sorciers, des animaux, des chérubins, des nuages et la grande faucheuse. Un chat portant un bindle fait un signe de tête à l'idée de l'étranger toujours en mouvement vers le prochain défi, tandis que les abeilles signifient des travailleurs acharnés, qui passent leur vie à collaborer pour une cause plus grande ; un mouvement. • Les couleurs oscillent entre les nuances de blanc paradisiaques et romantiques, les tons feutrés des tapisseries et la palette vibrante de l'athlétisme professionnel. • Les robes apparaissent pleine longueur avec des plis et comportent des manches en tulle et des bas volets imprimés des graphiques de bande dessinée de la collection. • Fonctionnalités de filtrage dans la confection enveloppée de dentelle, créant une tension entre le sportif et le romantique. • Le flocage des corniches romantiques de la collection habille aussi bien les vestes en mousseline que les vestes et pantalons en jean. • Les textures feuillages s'inspirent des intérieurs parisiens romantiques et se matérialisent en dentelle, flocage, en tufting multicolore sur blouson cuir, et en intarsia shearling sur blouson cuir perforé. • Les caftans et les jellabas représentent une silhouette asexuée et apparaissent dans presque tous les tissus de la collection. La dentelle incarne le romantisme de la collection et se décline en tissus, en intarsia sur cuir perforé, et en jacquard denim. • La mousseline rappelle le caractère romantique de la collection et reprend les codes du vestiaire sportswear, parfois doublée. • Olympiana représente un idéal surhumain et inspire des vêtements basés sur une variété d'uniformes de vêtements de sport liés au cyclisme, au triathlon, au ski et à la natation. • Les empiècements évoquant la construction des vêtements de sport rappellent les uniformes olympiques et apparaissent dans la couture et les vêtements de travail. • Le patchwork est utilisé pour découper des vêtements archétypiques et les reconstituer de manière inédite, comme un patchwork de blousons à partir de t-shirts en jersey imprimé et de vestes en jean. • Les pyjamas sont patchworkés de tissus imprimés de motifs de tapisserie florale, de carreaux Damier et de volutes de bandana. • Les blousons aviateur matelassés brillants en Monogram Mercurial sont créés en polyuréthane à l'aide d'une technique à haute fréquence. • Les jupes se déclinent en tutus en tulle à volants avec des ceintures sportives, en poufs dans des mélanges de tulle brodé de cristal ou de fil, de satin et de nylon, et en jupes plissées évoquant le vestiaire des arts martiaux. • Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 apparaît en tapisserie et évoque les thèmes du temps, de la métaphysique, de l'originalité et de la provenance souvent étudiés dans l'œuvre de Virgil Abloh. • La couture prend une forme sculpturale avec des épaules fortes et des tailles cintrées faisant un signe de tête à une silhouette olympienne et surhumaine. • La tapisserie apparaît dans la couture et présente l'une des trois images : L'Atelier du peintre de Gustave Courbet de 1855, Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 et un Gobelin fleuri du XIXe siècle. • L'atelier du peintre de Gustave Courbet de 1855 figure en tapisserie et symbolise l'unification des publics initiés et étrangers de Virgil Abloh. • Le tie-dye, motif récurrent dans l'œuvre de Virgil Abloh, est interprété sur des pièces en denim embossé Monogram et sur des manteaux en shearling. • Les surfaces velours et veloutées apparaissent dans toute la collection, parfois en fil-chenille et lurex dévoré. • Les vêtements de travail sont interprétés dans des matières somptueuses comme le velours, le satin et la dentelle, en accord avec la nature changeante de la collection. kites en dentelle, tulle, popeline de coton et tissus transparents avec broderies rendent hommage à l'imagination enfantine du vol et à la notion de paradis sur terre. • Les casquettes animalières à oreilles rappellent le motif animalier présent dans toute la collection. • Les masques d'animaux sont créés en feutre et cuir Monogram gaufré et représentent des grenouilles, des chiens, des oiseaux et des lions. • Les cagoules propres au cyclisme apparaissent en lycra et portent les imprimés de la collection. • Les casquettes de baseball sont interprétées avec des voiles de mariée, en velours Monogram gaufré et en casquettes surdimensionnées se faisant passer pour des chapeaux haut de forme des temps modernes. • Les gants s'inspirent de ceux utilisés dans les sports comme le cyclisme et le ski, tandis que d'autres évoquent le jardinage. • Les chapeaux à nœuds sont présents dans la tapisserie florale et la Broderie Anglaise du XIXe siècle. • Des bijoux fabriqués à la main en émail, strass, pierres taillées à la main et métal mélangent des motifs animaliers, des ustensiles et des pipes sur des chaînes cubaines ; Des pendentifs Running Man et champignons apparaissent sur des chaînes multicolores ; les araignées et les toiles d'araignées sont présentes dans les boucles d'oreilles en palladium ; les grandes boucles d'oreilles sont recouvertes de cristaux, faisant écho aux boucles d'oreilles et aux bagues royales ; et le monogramme LV Storm entoure le logo en métal de la Maison dans des nuages en émail. • Les voiles drapés sur les cagoules et les casquettes de baseball évoquent ceux des mariages et clin d'œil au romantisme de la collection. Chaussures • Les bottes baroques apparaissent dans deux autres styles fondés sur le haut savoir-faire, créés dans les tapisseries de la collection et entièrement ornés à la main de broderies et de perles. • La bottine baroque hybride les codes du formel et du combat, et se décline en ranger boots, chelsea boots et derbies. Confectionnées en cuir glacé ou dans les tissus de la collection, elles présentent des détails en stuc sur la semelle. • Les bottines à talons cubes et bouts carrés sont confectionnées en cuir glacé ou en tapisserie avec une semelle performante. • Bottes hautes à talons avec talons cubiques et bouts carrés confectionnées en cuir box avec une semelle performante. • Les bottes Polar apparaissent en cuir matelassé avec des intérieurs entièrement fourrés et des détails en stuc sur une semelle complètement plate. • Baskets skate en cuir lisse ou nubuck se déclinant en grands volumes avec rembourrage et maille ajourée. • La LV Trainer 2 est une nouvelle basket de basket en cuir nubuck ou nappa avec des détails en néoprène, déclinée en six coloris. • Le LV Trainer évolue dans de nouvelles déclinaisons, montantes et basses en matières techniques, plastique et néoprène gaufré, ainsi que les tissus de la collection. Sacs • Les sacs Blurry Monogram masquent le motif familier de Louis Vuitton, tandis que les formes sont faussées et déformées conformément au surréalisme de la collection. • Les sacs Bouquet imitent ceux d'un fleuriste avec des fleurs en cuir tridimensionnelles en Monogram enveloppées dans des cornets en cuir creux dézippables en imprimé gazette et Monogram avec des étiquettes en cuir « fleuriste autocollant ». • Les sacs d'escalade en cuir Taurillon anthracite, gris et bleu ciel sont agrémentés de prises d'escalade multicolores et représentent l'idée de grimper au Paradis. • Les sacs en crocodile sont imprimés avec de la teinture tie-dye et caoutchoutés, obscurcissant le familier. • Les sacs à sequins Disc en grandes paillettes mates sur textile jouent avec l'illusion d'optique. • Les sacs Damier déformés en orange, bleu et blanc faussent le motif Louis Vuitton familier comme une illusion d'optique. • Les sacs à paillettes pelucheux sont disponibles en noir, blanc et violet et font un clin d'œil à l'idée de l'hypnovisualisme®. • Les sacs Foliage sont ornés de grandes fleurs tridimensionnelles en cuir multicolores Monogram et de branches en cuir enroulées autour des anses. • Les sacs rembourrés en cuir noir, blanc, gris et violet avec de grands carrés matelassés s'inspirent des vêtements de sport protecteurs des arts martiaux et incluent un porte-planche à roulettes. • Les sacs seau de peinture apparaissent en cuir avec des graphismes ou Monogram et des poignées en métal. • Les sacs Shearling Damier fuchsia et violet sont ornés d'étiquettes en métal. • Les pochettes en peau de mouton apparaissent en noir avec de grands logos de vitesse en métal. • Les sacs tie-dye en peau de mouton de deux coloris sont dotés de sangles à boucle sportives et d'étiquettes métalliques ondulées. • Les sacs en tapisserie reprennent le motif floral XIXème de la collection et ont un effet camouflage. La ligne comprend un gobelet réutilisable avec un manchon de gobelet en tapisserie. • Les sacs Damier transparents alternent entre les carrés de PVC et les carrés de cuir en mini-Monogram.
