Thierry Mugler Couturissime – expo à Paris. Revue par Eleonora de Gray, rédactrice en chef de RUNWAY REVUE.
Fabuleuse exposition à Paris en l'honneur de Thierry Mugler, grand designer français, fleurit depuis 2 jours. Des célébrités françaises et américaines ont assisté à ces soirées. L'exposition sera ouverte du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022.
Thierry Mugler a organisé 2 jours de vernissage, auxquels il a convié son invité spécial – les stars et nous tous à s'émerveiller de ses créations dans les années 90.
Attention, le grand designer Thierry Mugler portait un costume qu'il a créé, et… Adidas baskets! Si vous pensez aux meilleures chaussures aujourd'hui, voici votre réponse.
Communiqué de presse:
Le Musée des Arts Décoratifs de Paris présente Thierry Mugler, Couturissime, initiée, produite et diffusée par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) en 2019. Cette exposition majeure et sans précédent retracera le travail de Thierry Mugler, un artiste singulier qui a révolutionné les mondes de la mode, de la haute couture et du parfum à travers son éminente carrière.
La scène offerte par le Musée des Arts Décoratifs aux créations exceptionnelles de Mugler marquera le retour de cet artiste visionnaire à Paris, où sa renommée a commencé il y a près de cinq décennies. Du prêt-à-porter et des silhouettes haute couture aux costumes de scène, photographies, films et archives inédites datant de 1973 à 2014, Thierry Mugler, Couturissime présentera l'univers fascinant de ce créateur et ses multiples collaborations dans les domaines du divertissement, de la musique et du cinéma. Sous le commissariat de Thierry-Maxime Loriot, une scénographie collective avec le MBAM comprendra digital performances des professionnels du spectacle et de l'audiovisuel.
Le Musée des Arts Décoratifs est ravi de rendre hommage à cette icône pluridisciplinaire. Loin d'une rétrospective classique, Thierry Mugler, Couturissime résumera la vie et l'énergie qui ont défini les collaborations historiques entre Thierry Mugler et son alter-ego créatif Manfred.
L'exposition sera présentée dans les galeries de la mode Christine et Stephen A. Schwarzman du Musée des Arts Décoratifs, récemment rénovées. Des années 1970 à 2002, lorsque Mugler a tourné la page de la mode, le créateur s'est imposé comme l'un des couturiers les plus audacieux et les plus innovants de son temps, créant des silhouettes d'une puissance remarquable souvent saluées comme l'incarnation des années 1980 à travers le prisme de la mode. Dans les années 1990, Mugler a galvanisé la renaissance de la haute couture à travers ses collections audacieuses et sa compréhension spectaculaire de la scénographie, illustrées dans ses défilés de mode et ses défilés, qui comprenaient l'utilisation de photographies grandioses et les modèles les plus emblématiques de l'époque.
L'exposition, organisée en plusieurs actes à la manière d'un opéra classique, mélange thématiquement costumes, projections animées, photographies et musique, créant des atmosphères variées qui incarnent les nombreux projets que Mugler a défendus depuis la fin des années 1970. Présenté sur deux étages du Musée des Arts Décoratifs, le thème aquatique d'ouverture de l'exposition évoque un monde excentrique d'une faune d'inspiration fantastique où les excès abondent, de la surface de l'océan aux profondeurs de la mer.
Le segment suivant met en évidence deux silhouettes flamboyantes de la collection Insectes et Chimères de Mugler de 1997/1998 - des silhouettes futuristes avec des épaules hautes et perçantes, des décolletés plongeants et des tailles de sablier surréalistes. La première silhouette exposée comprend un fourreau et une traîne en velours noir orné d'ailes de papillon créées par la Maison Lemarié, recouvertes d'écailles irisées et brodées de cristaux, diamants fantaisie, plumes et crin de cheval, tous représentatifs de l'extravagance de la couture Mugler.
La deuxième installation met en scène des Nymphes vêtues de bustiers de verre et de coquillages festonnés aux côtés d'extravagantes méduses en organza évoquant l'imagerie des Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne. Le thème de la science-fiction succède aux règnes animal et aquatique alors que les super-héroïnes animées, le design industriel et les automobiles futuristes deviennent de nouvelles sources d'inspiration.
Des créatures surprenantes, des robots et des châssis, tous aérodynamiques dans leur conception, sont travaillés dans des matériaux innovants mais emblématiques, anticipant l'évolution du transhumanisme. Ici, Mugler a astucieusement proposé des manches amovibles ou « convertibles », des bustiers « bumper » et des ceintures « radiateurs », transportant le visiteur dans la Collection Maschinenmensch (machine-humaine) de Mugler dévoilée en 1995 pour le 20th anniversaire de la fondation de sa maison de couture : une armure robotique entièrement articulée qui a nécessité pas moins de six mois de préparation intensive.
Au-delà de la création de mode, Thierry Mugler s'est distingué dans le monde des parfums avec la sortie en 1992 de son parfum « Angel », une révolution olfactive qui a lancé la tendance des parfums haut de gamme, comme en témoigne la fin de ce segment de l'exposition, où l'arôme devient synonyme d'infini et de rêve.
Dès la fin des années 1960, la photographie de mode s'affirme comme un art, remplaçant l'illustration qui régnait jadis en maître. Débutant au deuxième étage, Thierry Mugler, Couturissime fait la part belle à ce médium artistique avec de nombreux tirages rares signés par des artistes et des grands de la photographie dont Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Karl Lagerfeld, Dominique Issermann, David LaChapelle, Luigi & Iango, Sarah Moon, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Herb Ritts et Ellen von Unwerth, tout en soulignant la collaboration intemporelle entre Thierry Mugler et le photographe Helmut Newton.
Cette salle est dédiée aux réalisations photographiques de Mugler lui-même qui, en 1976, a commencé à photographier ses propres campagnes visuelles, jouant sur le glamour et la beauté de ses muses, de Jerry Hall à Iman, dans des lieux exotiques tels que le Groenland, le désert du Sahara, et le toit de l'Opéra de Paris.
À la fin des années 1970, Mugler a créé son célèbre « Glamazon », une femme urbaine chic, moderne et glamour dont le style a été choisi en opposition directe avec le pouvoir des fleurs et les modes hippies de l'époque. Dans un décor noir et blanc, les créations en cristal de Mugler suscitent les tentations de l'érotisme et du fétichisme, avec des créations exposées qui associent latex et vinyle, matières subversives que Mugler élève au rang de classiques.
La musique est à l'honneur avec la chanson et le clip de George Michael "Too Funky", que Mugler a réalisé en 1991. Les ensembles de mode pour la vidéo ont été portés tout au long des années 1990 par les meilleurs mannequins de l'époque, dont Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg , Estelle Lefebure, la mannequin transgenre Connie Girl, et les interprètes Joey Arias et Julie Newmar, la première « Catwoman ». Il rend également hommage à la créatrice de costumes américaine huit fois oscarisée, Edith Head. Les podiums de Mugler ont lancé le phénomène des célébrités en tant que modèles, invitant des célébrités hollywoodiennes telles que Diana Ross, Tippi Hedren et Sharon Stone à participer en tant que modèles, mettant en scène des arrière-plans élaborés et produisant des bandes sonores originales pour leurs promenades.
Enfin, l'exposition présente des costumes conçus par l'artiste pour la scène, dont des œuvres conçues pour la production théâtrale de Macbeth présentée par la Comédie-Française au Festival d'Avignon en 1985. La conception de Mugler pour le personnage de la première sorcière, ainsi que ses croquis originaux affichés dans des proportions grandeur nature sur le mur et un multimedia installation de Michel Lemieux (Art 4D), ne sont que quelques exemples des créations destinées à transporter le visiteur dans ce monde tragique de Shakespeare.
Thierry Mugler, Couturissime est l'occasion de découvrir et redécouvrir l'éclat de cet artiste, et tour à tour, danseur, homme de scène, photographe et designer – un artiste qui a marqué son époque en révolutionnant le monde de la mode à travers ses créations aux morphologies sculpturales. à la fois futuristes et élégants. Le style distinctif de Mugler transcende la mode, ayant influencé des générations d'artistes à ce jour.
