Collection Automne-Hiver 2026-2027 d'Erdem : « La Conversation Imaginaire ». Récit de RUNWAY MAGAZINE. Photo : Erdem.

La Somerset House de Londres s'est transformée en théâtre de murmures – un dialogue imaginaire entre passé et présent, brodé de fils, de dentelle et de la rigueur romantique si caractéristique d'Erdem Moralıoğlu. « La Conversation Imaginaire », titre de la collection Automne-Hiver 2026-2027, évoquait moins un thème qu'une séance de spiritisme : une chorégraphie de textures qui dialoguent dans l'air.

Erdem, le créateur turco-canadien qui a fondé sa maison éponyme en 2005, a depuis longtemps bâti son univers sur un mélange de féminité érudite et de mélancolie cinématographique. Ses vêtements ne se contentent pas d'habiller ; ils racontent une histoire. À chaque saison, il crée des personnages, et cette fois, le dialogue s'étend bien au-delà de la simple présentation. runway—grâce à deux titans du cinéma qui ont honoré le premier rang de leur présence et ont instantanément élevé l'atmosphère du spectacle au rang de mythe.

Glenn Close : une étude vivante du pouvoir discret

Glenn Close est apparue comme l'essence même de la femme Erdem : intelligente, raffinée et discrètement subversive.
Elle portait un manteau bleu marine brodé de fleurs bleu pastel, le genre de vêtement discret qui attire pourtant le regard. La broderie, signée Erdem, évoquait des fleurs séchées, comme conservées entre les pages d'un roman cher à son cœur. Close portait un sac blanc structuré, une touche finale à une silhouette par ailleurs empreinte de poésie.

Sa seule présence a transformé le défilé en une véritable leçon de maître. Aux côtés des jeunes mannequins éthérées d'Erdem, elle est devenue la voix dissidente du débat, preuve que la véritable élégance est intemporelle et que le savoir-faire artisanal prend une autre dimension chez une femme qui le comprend.

Helen Mirren : La grande dame de la modernité sans effort

Helen Mirren est apparue avec cette aisance royale qui lui est propre. Son pull bleu marine orné d'un châle au crochet, associé à une jupe vaporeuse blanche et indigo à motifs botaniques, faisait écho aux accents romantiques de la collection tout en les ancrant dans la réalité.
Mirren possède le don rare de donner à la haute couture une apparence vivante, non pas comme un costume, mais comme un prolongement naturel de son esprit et de son assurance.

Ensemble, Close et Mirren n'ont pas simplement assisté au défilé ; elles l'ont façonné. Elles ont incarné le dialogue même qu'Erdem explore saison après saison : entre fragilité et force, beauté éphémère et présence durable.

Au cœur de la collection : une tapisserie de conversations

Là où les actrices ancraient le récit, runway L'idée s'est muée en abstraction, murmurant dans les brocarts, le tulle et la dentelle. Les premières silhouettes ont émergé comme des personnages à demi oubliés s'avançant dans la lumière : un mannequin en veste noire structurée, brodée d'argent et de touches de chartreuse, dont la rigueur était adoucie par une jupe bleu poudré nouée nonchalamment à la taille, se mouvant avec la grâce hésitante d'une âme hors du temps. C'était comme si la retenue victorienne avait consenti, à contrecœur, à danser avec le céleste.

Cette tension ressurgit dans une robe sculpturale courte, dont le patchwork de fleurs noires et ivoire s'épanouissait en une silhouette presque espiègle. Les cristaux qui la parsemaient scintillaient comme des ragots plutôt que comme des ornements, et le décolleté plongeant laissait entrevoir une brèche dans la façade historique – une manière pour Erdem de nous rappeler que la beauté est d'autant plus intéressante qu'elle est un peu indomptable.

Puis arrivèrent les hybrides matelassés Barbour, ces manteaux massifs à plusieurs épaisseurs portés à moitié sur les épaules, comme si les mannequins avaient été interrompus en pleine conversation intérieure. Les poignets en tartan et les empiècements apparents ancraient la broderie haute couture dans un réalisme pragmatique, voire domestique. Ces vêtements inspiraient la protection sans pour autant être passifs — tels des héritages familiaux réinventés en armures modernes.

Alors que le regard s'habituait aux matelassages et à l'histoire qui s'en dégageait, un long manteau de cuir noir apparut, son éclat adouci par des fleurs appliquées rose pâle. Ce contraste – entre force et tendresse – soulignait la thèse centrale de la collection : la force et la fragilité ne sont pas des forces opposées, mais deux manières de s'exprimer.

Les tenues de soirée qui suivirent apparurent comme des fantômes aux opinions bien arrêtées. Une robe en tulle noir et ivoire, son voile à pois flottant au-dessus du visage, semblait un spectre de la haute couture revisitant sa vie passée. Une robe en dentelle rose poudré répondit par une légèreté de ballerine, aussitôt gâchée par des broderies noires, telles des branches, serpentant sur le corsage. Puis, un manteau monumental à plumes – nuages ​​pastel en mouvement – ​​engloutit son mannequin dans un tourbillon de mouvements. Une robe en dentelle ivoire transparente, ornée de détails bleu pâle aux épaules, flottait à sa suite, d'inspiration victorienne et pourtant étrangement contemporaine par sa transparence.

Le final s'est assemblé comme un collage de souvenirs : brocarts, tulle et plis asymétriques épinglés ensemble comme si la robe pensait encore, négociant encore sa forme finale.

Ensemble, ces regards se comportaient non pas comme une séquence, mais comme un dialogue polyphonique — tantôt chuchoté, tantôt interrompu, tantôt chanté avec défi.

Le dialogue imaginaire d'Erdem devient réalité

Ce qui a rendu cette saison remarquable, ce n'était pas seulement sa qualité technique – aussi exceptionnelle fût-elle – ni la subtile superposition de références historiques. C'était la présence de Glenn Close et Helen Mirren, dont la simple présence a donné une dimension concrète au concept de la série. Ces femmes, véritables icônes, incarnent l'expérience vécue, l'autorité et la nuance que l'œuvre d'Erdem suggère constamment.

Leur échange avec la collection – silencieux mais puissant – a transformé « La conversation imaginaire » en une conversation tangible.

Un dialogue intergénérationnel.
Une rencontre entre savoir-faire et personnalité.
Un rappel que les histoires les plus captivantes de la mode ne sont pas portées par des mannequins, mais par des femmes qui incarnent des univers entiers.

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